jueves, 10 de julio de 2008

¿Se oxidan los héroes metálicos?

¿Se oxidan los héroes metálicos?
Los héroes del heavy metal. (ARCHIVO).
A cuarenta años de los primeros discos de heavy, algunos de los fundadores del género cumplen 60: Robert Plant (Led Zeppelin),Tony Iommi y Ozzy Osbourne (Black Sabbath) y Alice Cooper.

Los señores del umbral del dolor acústico se hacen mayores. Este año toca celebrar los 60 años de Alice Cooper (4 de febrero), Tony Iommi (19 de febrero), Robert Plant (20 de agosto) y Ozzy Osbourne (3 de diciembre). Cuatro tipos de genialidad acaso discutible, pero de una ferocidad musical por encima de dudas. Están enlazados no sólo por el año de nacimiento (1948), sino por la brusquedad incólume del estilo musical por el que pasarán a la historia, el heavy metal.

Los cuatro forman parte de la rama dorada de los hijos del ruido, gente nada preocupada por sensiblerías. Alice Cooper, el único estadounidense del cuarteto de sesentones, llevó el vaudeville grotesco a los escenarios, paseó su boa constrictor por medio mundo y, antes de convertirse en un fanático conservador, simulaba electrocuciones y lanzaba pollitos vivos sobre el público.

Robert Plant era la voz y la entrepierna de Led Zeppelin, el cuarteto que durante los setenta aterraba a los promotores, destrozaba hoteles, se llevaba a la cama a todas las groupies y flirteaba con los cultos satánicos.

Alice Cooper.Finalmente, Iommi (guitarra) y Osbourne (voz y visiones) formaban la médula de Black Sabbath, los invocadores de misas negras y quizá los mejores y más imitados músicos de todos ellos.

Un hombre con mallas

Pese a la indignidad de algunas jubilaciones –ahí están Deep Purple intentando aprovechar hasta las heces su menguante inspiración–, lo cierto es que nadie ha podido con el heavy, ni los años ni las modas ni las vidas disipadas de algunos de sus referentes.

Extendido en inacabables y con frecuencia intercambiables subgéneros que sólo distinguen los iniciados (underground, trash, black, doom, gothic, nu...) y a pesar del carácter de meros saltimbanquis sudorosos de algunos de sus intérpretes, el heavy mantiene la categoría imperativa de los inicios: quien digite más rápido gana; los auténticos somos nosotros; un hombre con mallas es admirable; hablemos de hadas con botas altas... Más que ningún otro de los credos roquistas, éste no admite discusión: o heavy o muerte.

Aunque la expresión tiene cuna literaria –el personaje Uranian Willy, The Heavy Metal Kid de la novela The Soft Machine (1961), del escritor yonqui William Burroughs–, el linaje musical de la poderosa y simple fórmula del heavy metal se asienta en los riffs disonantes y pertinaces de canciones como You really got me (The Kinks,1964). Unos pocos años después, en 1968, hace ahora cuatro décadas, los canadienses Steppenwolf utilizan por primera vez la expresión en la letra de Born to Be Wild: "like heavy metal falling from the sky" ("como metal pesado cayendo del cielo").

Fagocitados ahora como cultura popular eurovisiva y disfraz de Halloween –juego que siempre aceptaron con una simpleza que les ennoblece–, los primeros grupos de heavy metal asustaron a los tardo-hippies. El debut de Led Zeppelin (1969) era violento, distorsionado y anunciaba los tiempos por venir de muerte, drogas duras y egoísmo. El de Black Sabbath (1970) jugaba con una llama más negra: estaba basado en el tritono melódico, prohibido en la música sacra porque su intervalo permitía colarse al diablo.

Estereotipo animal

Si de cantidad se trata, el heavy ha envejecido con éxito: alguna enciclopedia canónica contabiliza más de 5.000 bandas con disco. Si hablamos de música, el primordial animalismo del género se ha quedado en simple estereotipo. El núcleo duro de Black Sabbath es un buen ejemplo: Osbourne es un payaso repartiendo lástima y el mago Iommi vende por Internet métodos para aprender a tocar la guitarra.

Momento decisivo - 25 de septiembre de 1980 La muerte de bonzo

John Bonzo Bonham también hubiese cumplido 60 años en 2008, pero el gusto inmoderado por el vodka le llevó a la tumba prematuramente. Fundador de Led Zeppelin, su estilo tocando la batería (robusto y salvaje) creó escuela. Es venerado por los raperos, que no dejan de robarle bases rítmicas.

El aforo de un estadio en la cabeza

"Sigo escuchando voces en mi cabeza. Tengo el jodido aforo de un estadio de fútbol diciéndome cada día lo que debo hacer". Hace unos meses, Ozzy Osbourne explicaba así su locura. Ha sido mucha, honda y la ha exhibido sin vergüenza. Su disfuncionalidad (y la de su familia) fue Heavy metal.diseccionada entre 2002 y 2005 por la cadena televisiva MTV en un reality show que bordó la más descarnada autocrueldad y que, aun así, tuvo una audiencia media de ocho millones de espectadores.

Una peli

‘Heavy Metal’. Docenas de dibujantes de la revista de cómics del mismo título para un hit de la animación, con banda sonora de Nazareth, Grand Funk Railroad... Otra prueba de la indigesta imaginería heavy: brujos de toda catadura y, que nunca falten, amazonas de enormes pechos. * G. Potterton y J.T. Murakami. Sony, 1995. 20 1.

Vol 4 heavy metal.Un disco

‘Vol 4’. Quisieron bautizarlo como su alimento casi único por entonces, ‘cocaína’. La discográfica se lo prohibió, pero no pudo evitar una canción sobre la ceguera blanca (Snowblind). El álbum más duro de la banda más dura. Todavía sigue sonando poderosamente joven y vital. Emulado como un bucle infinito por aprendices de tres al cuarto. * Black Sabbath. Wea, 1972. 10 1.




Un libro

‘Crónicas de Elric’. El británico Michael Moorcock (1939) ha colegueado con algunos grupos de heavy (Hawkwind, donde tocaba el bajo Lemmy, el líder de Motorhead). En la saga de Elric (seis novelas) desarrolla la mitología de espadas curvas, demonios alados y niebla que tanto gusta a los fanáticos del metal. * Michael Moorcock. Edhasa. 21,5 1 cada tomo.

JOSÉ ÁNGEL RODRÍGUEZ. 10.07.2008







miércoles, 9 de julio de 2008

El guitarrista de Oasis asegura que "In Rainbows" fue "una gran estrategia de marketing", pero que "ellos siempre serán unos rebeldes y unos outsiders

La decisión de Radiohead de ofrecer la posibilidad de descargar de forma gratuita su último álbum "In Rainbows" despertó muchas suspicacias dentro de la Industria. Para muchos supuso un hito en la historia reciente de la música, un revés a la Industria y un golpe encima de la mesa de una banda autosuficiente. Para otros, los británicos hilvanaron una medida estrategia de marketing que, a la postre, ha incrementado la atención mediática de la banda y ha dinamizado la venta de la edición física de "In Rainbows".

Entre los que piensan lo segundo se encuentra Noel Gallagher. El guitarrista de Oasis ha señalado que "In Rainbows" fue "una gran estrategia de marketing, pero ellos serán siempre unos rebeldes y unos outsiders".

El mayor de los hermanos Gallagher ha descartado, asimismo, que la banda se sume a la corriente "In Rainbows": "No he perdido un año en el estudio más caro de Inglaterra, con el productor más caro de Estados Unidos y el grafista más caro de Londres para que sea gratis", afirma.

lunes, 7 de julio de 2008

Lo nuevo de Michael Jackson, en internet.

Hold my hand, el nuevo tema grabado por Michael Jackson, ha sido ya filtrado en internet. Jackson dio a conocer hace un par de semanas que ya se encontraba grabando lo que sería su próximo material discográfico, según informa freak4tube.blogspot.com.
La canción está escrita por el compositor Claude Kelly para el artista neoyorquino Akon. El single se incluirá en el próximo álbum de éste último. No es la primera vez que Jackson y Akon trabajan juntos en una canción pero sí la primera vez que sus respectivos nuevos temas se filtran en la Red antes de ser publicados.

Negocio de la deuda
Por otra parte, a mediados del mes de junio se supo que el cantante podría relanzar su carrera musical como artista residente en Las Vegas, gracias al grupo privado que adquirió recientemente el préstamo de su rancho Neverland en California para evitar la ejecución hipotecaria de la propiedad.
La firma de inversión Colony Capital negocia con Jackson numerosas opciones para pagar la deuda de 23 millones de dólares (unos 15 millones de euros), incluyendo la posibilidad de un compromiso de largo plazo como artista residente en un casino o club nocturno de Las Vegas, señaló el viernes una fuente cercana a la negociación.

jueves, 3 de julio de 2008

Los mejores Radiohead.

La banda de Thom Yorke actuó el domingo pasado en Manchester repasando su repertorio más brillante. Se acaba de poner a la venta el primer recopilatorio de su carrera, The best of.
Thom Yorke y su banda llegaron a Manchester el sábado pasado, coincidiendo con el esperadísimo concierto de unos resucitados My Bloody Valentine. Aunque muchos se trasladaron a la capital del brit-pop para la cita con los inventores del shoegaze, no fueron pocos los que al día siguiente hacían cola en el Old Trafford Cricket Ground-LCCC para asistir a la actuación de Radiohead.
Así que mientras una multitud de indies coreaba los himnos de la generación previa a la explosión de Manchester, Yorke paseaba tranquilamente por las calles de la ciudad confiando en no cruzarse con ninguno de sus seguidores (como os podéis imaginar, se equivocaba... la cara de sopresa que puso al saberse reconocido le delató).

La anormalidad de Manchester
Nuestro encuentro con el líder de Radiohead no se quedó en un cruce de miradas. Después de una mañana de domingo diluviando y mientras esperábamos para salir de nuestro hotel camino del LCCC, los miembros de Radiohead atravesaban el hall y subían a su autobús de cristales opacos.
Autógrafo en mano y tras una negativa de Thom Yorke a hacerse una foto con una periodista española ("y menos con eso", dijo señalando su móvil), la expedición madrileña trasladada a Manchester para la ocasión partía rumbo al concierto. Como habréis imaginado, yo no llegué a tiempo de medir mi altura con la de Thom (por lo visto tiene estatura de chica).
Algo más acostumbrados a esta anormalidad musical que es Manchester (dos conciertos ineludibles en dos días consecutivos, estrellas paseando por la calle... ¿será así todos los días?), llegamos al recinto para comprobar que los ingleses sí hacen cola desde primera hora; y que primera hora allí significa ¡las cuatro de la tarde! Teniendo en cuenta que los teloneros eran MGMT y Bat for Lashes , esperar bajo el sol (qué mayor placer para un inglés...) merecía la pena.

De 'In Rainbows' a los éxitos
Después de la energía del hype (MGMT) y la intensa fragilidad de Bat for Lashes (algún cruce hay entre su vocalista y Björk), y con España afrontando los últimos minutos de la primera parte de la final de la Eurocopa, un estadio atiborrado recibía con vítores los acordes que abren 15 Steps, primer corte de su último álbum de estudio y canción con la que también abrieron el repertorio para el Daydream festival de Barcelona.
Un sonido impecable a pesar de la magnitud del recinto, una banda concentrada (¡qué distintos son los conciertos a la luz del día!) y un público entregado sobre todo con los temas más antiguos (aunque no cayó ninguno del Pablo Honey) fueron las notas predominantes del concierto.
Interpretaron In Rainbows casi completo (hasta una de sus caras B), buena parte del Ok Computer y The Bends, y los singles de los discos de su etapa más electrónica. Thom Yorke no hizo ninguna referencia a la victoria de España (ya éramos campeones cuando desgranaban los últimos minutos del concierto), pero aún estamos debatiendo sobre si aquel "gracias" que se le escapó después de una canción iba dirigido a la expedición española con la que se había topado en su hotel.
Hubo tres bises, el último con Lucky, y desde el primero de ellos una parte de la multitud empezaba a abandonar a Radiohead a su suerte. Nosotros nos quedamos hasta el final, celebrando la victoria con los mancunianos y con el buen sabor de boca de haber asistido a un concierto memorable.

El primer recopilatorio de su carrera
La antigua discográfica de Radiohead (antes de que la banda lanzara su último álbum de estudio en Internet) acaba de poner en circulación un recopilatorio en varios formatos, que resume sus doce años de carrera previos a In Rainbows.
The best of (Parlophone) está disponible en cuatro versiones: CD sencillo o doble (el disco uno se corresponde con el de la edición simple), edición limitada en cuatro vinilos y DVD en el que, además de las 29 canciones, se incluyen videoclips.
Thom Yorke y los suyos han hecho justicia a OK Computer, el disco con el que han pasado a la historia mucho antes de que su fama se apague (ya les gustaría a muchos), incluyendo 7 de sus 12 temas en el recopilatorio, además de sus primeros éxitos (Creep, Anyone can play guitar), a pesar de que muy probablemente no volveremos a escucharlos en vivo pues hace años que no forman parte de su repertorio de conciertos.

miércoles, 2 de julio de 2008

Locos?, un poquito, pero locos lindossssssssss


El grupo de rock mexicano Molotov detonó el jueves una controversia entre sus fanáticos y los sectores más conservadores de Matamoros, frontera con Estados Unidos, después de que la Iglesia y autoridades educativas pidieran a los jóvenes no asistir a un próximo concierto.
"El que vaya, que quede en su conciencia", advirtió el párroco Margarito Cepeda sobre el concierto de Molotov. Los lugareños creen que lso escuchas de los exicanos consumen una música "para locos".
La titular de la secretaría de Educación, Oralia Vázquez, dijo a su vez que la música de Molotov es "para locos". En lugar de ir al concierto programado para el 4 de julio en el Auditorio Municipal, la funcionaria invitó a los jóvenes a asistir a un teatro donde el mismo día se presentará una rondalla estudiantil. "Este sí es un espectáculo que se puede disfrutar en familia", consideró.
En 1997, el entonces gobierno municipal cedió a las presiones de la Diócesis de Matamoros y ordenó la cancelación del concierto en el que Molotov daría a conocer a sus seguidores fronterizos su disco "¿Dónde jugarán las niñas?".
"Hay que arrancar el problema de raíz y cambiar el gobierno de nuestro país / A la gente que está en la burocracia, a esa gente que le gustan las migajas", dicen algunas de las estrofas de las canciones de Molotov, que también tiene una letra en la que se burla de la actitud de los estadounidenses frente a los mexicanos que viven en Estados Unidos.
En respuesta a la actitud de las autoridades educativas y religiosas, un grupo de jóvenes comenzó a repartir volantes a favor de Molotov en Matamoros.
"Yo ya estoy hasta la madre de que me pongan sombrero/Escucha entonces cuando digo no me llames frijolero/ Y aunque exista algún respeto y no metamos las narices/Nunca inflamos la moneda haciendo guerra a otros países", dice la canción de Molotov contra los estadounidenses racistas.

lunes, 30 de junio de 2008

Pez en Rosario


Luego de varios años de ausencia en los escenarios santafesinos, el próximo fin de semana los Pez finalmente presentará su último disco, Los Orfebres, en nuestra la Sala Lavarden (Mendoza y Sarmiento) de la ciudad de Rosario.
Tras 15 años juntos, la banda liderada por Ariel Minimal vuelve al litoral con un sonido cada vez más consolidado en su último disco. La cita es el viernes 4 de Julio, a las 21.30hs, en el Centro Cultural Lavardén (Mendoza y Sarmiento). Las anticipadas en Sarmiento).
Anticipadas en el lugar a $20, de 14 a 20 hs.

miércoles, 25 de junio de 2008

Nuevo single online


La banda liderada por Richard Ashcroft presentó ayer en las radios inglesas a "Love Is Noise", su nuevo single que ya puede escucharse en el MySpace de la banda.
The Verve dejo así una parte del nuevo disco de estudio de la banda titulado "Love Is Noise", el single fue presentado en exclusiva en la radio inglesa BBC Radio 1 y ya se encuentra disponible para ser escuchado en el MySpace oficial de The Verve.
Recientemente reunidos, The Verve anunció hace poco que su nuevo disco será lanzado en los Estados Unidos el próximo 19 de agosto.

jueves, 19 de junio de 2008

Mil privilegiados disfrutan de Coldplay

EFE.
* El cuarteto de rock inglés ha actuado, en su segundo concierto mundial, en el Espacio Movistar de Barcelona.
* El grupo de Chris Martin abrió su actuación con 'Live in Technicolor'.
* El grupo ha repasado hasta ocho de los diez temas de su nuevo disco.

Mil privilegiados han podido escuchar de primera mano las diez canciones del nuevo disco del cuarteto de rock inglés Coldplay que ha actuado, en su segundo concierto mundial, en el Espacio Movistar de Barcelona.
El concierto, que ha durado unas dos horas, ha sido un aperitivo y, a tenor de los comentarios más escuchados, muchos de sus seguidores aprueban el giro que el cuarteto londinense ha dado con su cuarto disco.
El grupo que lidera Chris Martin ha arrancado poco después de las 22.00 horas en la blanca carpa Movistar, un espacio muy "cool" hoy lleno de gente "cool". Coldplay ha abierto su actuación con Live in Technicolor, de Viva la vida or death and all his friends, título general de este cuarto álbum, inspirado en un cuadro homónimo de Frida Kahlo.
A lo largo de la velada, el grupo británico ha repasado hasta ocho de los diez temas de Viva la vida, un disco que Coldplay quería que tuviera una duración de 45 minutos, conscientes de que los jóvenes de hoy día no tienen mucho tiempo y suelen escuchar la música en solitario.

Repertorio
En los inicios de la velada la banda londinense ha atacado Violet Hill, canción que sus seguidores descargaron gratuita y masivamente por internet y que se incluía en su primer sencillo. La rotunda Viva la vida; Chinese Sleep Chant; 42, que arranca muy Coldplay de los inicios para dejarse arrastrar por las cuerdas y la batería; Lost!; la acústica Strawberry swing, que comienza con aires celtas y que ha cerrado el concierto, han sido algunas de las canciones del último álbum visitadas en la actuación.
Intercaladas en medio del concierto, Coldplay ha ofrecido a su fiel auditorio algunos de los temas más populares de su carrera, como Clocks o In my place -coreada, casi deletreada, por el público-, de su segundo álbum A Rush of Blood to the Head, del que también han interpretado God Put A Smile Upon Your Face.
De su tercer disco, X&Y, el de la consagración mundial y el más U2, han tocado Square One, y el himno generacional Fix you en los bises, cantado y saltado por todos móviles en alto. Y del álbum de su debut, Parachutes, han brindado al respetable Yellow, desde uno de los "tendidos" laterales elevados del espacio, casi como si fuera una actuación acústica "unplugged".
En el mismo tono han interpretado la country If I Should Fall From Grace With God, y, de nuevo sobre el escenario y para terminar, Lovers in Japan (Viva la vida) con una nube de confeti sobre el público.

miércoles, 18 de junio de 2008

¿Dejarán también los Rolling a EMI?

REUTERS.
* La prensa británica ha insinuado que ficharán por Live Nation.
* El pasado año, Paul McCartney o Radiohead dejaron el sello.
* El portavoz en Londres de la banda ha desmentido los rumores.
La noticia saltaba este fin de semana en el británico The Observer: el grupo de Mick Jagger va a romper con su discográfica, EMI, para seguir el ejemplo de Madonna y apostar - "están muy cerca"- por el gigante Live Nation.
La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes
Pero las fuentes no están claras y la propia banda, a través de su portavoz en londres, Bernard Doherty, se encargaba de desmentirlo horas después. Llevan con el sello 30 años, un sello que atraviesa, por cierto, un gran bache económico y una fuga de talentos en toda regla.
Paul McCartney y Radiohead ya huyeron de su paraguas el pasado año, por eso los expertos del sector no decartan del todo que The Rolling Stones, que han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, vayan a hacer lo mismo, aunque no sea en un futuro inmediato.

Giras y 'merchandising'
The Observer apuntaba a que la banda permitiría a Live Nation comercializar su archivo, privando a EMI de unas ganancias de unos 3,8 millones de euros anuales. La promotora norteamericana centra sus esfuerzos en las giras y el merchandising de los artistas con los que firma.
Los contratos millonarios que han suscrito con Live Nation Madonna o, recientemente, los irlandeses U2, incluyen los derechos digitales y de marca durante una década, e incluso los de grabación en el caso de la Ciccone. Y el monto asciende a unos 120 millones de dólares.

martes, 17 de junio de 2008

Dos décadas de independencia musical



“Puede que ese sea el ultimo recital”, dice Cristian Aldana sobre la fecha en la que El Otro Yo festejará oficialmente veinte años de carrera. Será el 17 de este mes, en Obras, con El Mató a un Policía Motorizado, Shaila y Charlie 3 de invitados. Pero ahora, el mayor de los Aldana (37 años recién cumplidos) está en un sillón de lounge, con té de frutos rojos, pantalón naranja y celular para mandar mensajitos. Parece la descripción de un encuentro en Palermo, pero estamos en Ushuaia, a minutos de que EOY suba al escenario para terminar la gira presentación de Fuera del tiempo, su último disco de estudio. El viaje, la nostalgia, el frío, la nieve, lo blanco, la nada: la ciudad más austral del planeta. Cristian Aldana está en el fin del mundo y, en ese contexto, amenaza con el fin de su banda. Por eso, por favor, mejor no tomarlo muy en serio.


El líder de uno de los grupos que más mochilas con su logo diseminó por la Argentina atraviesa un momento de cambio. Desde hace un tiempo, Cristian se ha convertido en un artista politizado: puede sonar a nuevo León Gieco, pero la actitud es otra. Como directivo de la Unión de Músicos Independientes (UMI), que lleva ocho años de actividad, integró a muchos colegas para defender sus derechos frente a los sindicatos, las corporaciones y el Estado.


¿Qué cambió en estos veinte años de carrera con respecto a lo que querías lograr con tu banda y lo que finalmente pasó?
Me acuerdo de que sin disco oficial salimos Banda Revelación para el suplemento No y que en la nota que nos hicieron dije que lo que buscaba con la banda era la revolución. Hoy me doy cuenta de que esa revolución es la Unión de Músicos Independientes. En ese momento nos veía como minis Redonditos de Ricota y soñaba con que en el futuro hubiera muchos más así. Gracias a la UMI hay un montón de músicos que tienen la posibilidad de hacer su material como lo hicimos nosotros, pero disponen de toda la información para salir bienparados de una.


¿Cómo fue que pasaste de ser un artista apolítico a crear la UMI, que pelea por los derechos de los músicos dentro de la política?
Cuando empecé a tocar era un momento de mierda. Había muchas cosas que no me cerraban y por eso cantaba que no quería entender lo que pasaba. Hoy, comprendo que el simple hecho de ser independiente es una decisión política y que para modificar situaciones es necesario meterse en la burocracia y pelear desde adentro. No toda la política es una mierda, sólo una parte lo es. Y la gente con buenas intenciones y capacidad tiene que involucrarse.


¿Qué significa ser un artista independiente, para vos?
Creo que lo más importante es defender la libertad artística. Cuando sacamos nuestro primer casete, yo lo distribuía por las disquerías y vendía bien, pero hoy las cosas son muy diferentes: con tantas bandas se hace difícil. Hay mucho para laburar dentro del negocio de la música, pero nunca quisimos delegar la capacidad de decidir sobre el futuro del grupo, porque si fuese así me sentiría como en relación de dependencia. Igual, la verdadera libertad es ser millonario.


Cuando te sentás a componer, ¿cómo hacés para poder trascender lo que ya recorrieron?
El Otro Yo es una banda de los 90. No hay mucha vuelta. Sonamos como grupo de esa época y sacando a The Cure y el punk, la música que escuchamos suele ser de esa década. Intentamos jugar, a veces metemos máquinas, pero los 90 son nuestra esencia.


¿Cómo te relacionás con las marcas? Tocan en festivales auspiciados por gaseosas, cervezas y acaban de sacar unas zapatillas con el nombre de El Otro Yo, pero auspiciadas por BlackFin, una empresa de indumentaria… Por como está todo hoy en día, las marcas terminan siendo muy importantes para que los grupos existan. Con la cantidad de discos que se piratean, es más difícil generar ingresos para vivir de la música. Así es que las marcas se transforman en un sostén y hasta terminan proponiendo cosas copadas, como lo de las zapatillas. ¡Hasta las diseñamos nosotros! Hay que adaptarse a las realidades y eso está bien. De todos modos, nosotros seguimos haciendo lo que queremos, conseguimos difusión y nos sirve.


Presentaron una denuncia en el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) por discriminación a los músicos que no pueden tocar en casi ningún bar de Capital Federal. ¿Qué pasó finalmente?
El INADI se expidió y aceptó que teníamos razón. Si uno tiene un bar habilitado para tanta gente y quiere que vaya un pintor, un cocinero, un DJ o lo que sea, puede hacerlo, pero si quiere poner a un pibe con una criolla tiene que sacar una habilitación especial, como si un instrumento cambiara las condiciones de seguridad. ¿Es un pecado ser músico? Hay algo que tiene que ver con el sentido común que no está funcionando. Se está amenazando a la cultura. Por Facundo Lozano

lunes, 16 de junio de 2008

Por fin lo nuevo de Metallica!!!

16.06.2008De izquierda a derecha, los miembros de Metallica James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich y Robert Trujillo.
* Estará en las tiendas el próximo mes de septiembre.
* En www.missionmetallica.com se puede escuchar un adelanto.
* Han contado con la ayuda del productor Rick Rubin.

Lo nuevo de Metallica ya tiene nombre, se titulará Death magnetic y saldrá a la venta el próximo mes de septiembre. Será el noveno trabajo de estudio de la banda. Hace un mes, el grupo había creado una web, www.missionmetallica.com, en la que sus fans, previo registro, podían hasta escuchar algunos fragmentos del álbum.
Un disco que ha contado con Rick Rubin (Neil Diamond, Weezer, Jackob Dylan) como productor y que se ha grabado en los estudios Sound City, Los Angeles. Una de las últimas actuaciones de Metallica tuvo lugar el pasado 31 de mayo en madrid, durante el Electric festival de Getafe, en Madrid. La banda confirmó que aún dará mucha guerra.

jueves, 12 de junio de 2008


El próximo sábado 14, el argentino más famoso -más que Diego Maradona, y eso es mucho- cumplirá 80 años. Como un homenaje del rock a su inolvidable figura, publicamos un documental (de audio) de 24 minutos, de descarga gratuita para todas las radios que se interesen en difundirlo.
Hace 80 años, el 14 de junio de 1928, Ernesto Guevara llegó al mundo en la ciudad argentina de Rosario, a orillas del Río Paraná. La misma que tiempo después alumbraría a otros notables como Roberto Fontanarrosa y Alberto Olmedo en el humor, Antonio Berni en la pintura, César Luis Menotti y Lionel Messi en el fútbol y el Gato Barbieri, Litto Nebbia, Fito Páez y Juan Carlos Baglietto en la música. Todos, grandes en lo suyo. Pero ninguno tan grande como el Che.
Ernesto Che Guevara es, seguramente, el argentino más famoso en todo el mundo. Incluso más que Diego Maradona. La primera superestrella que dio el Tercer Mundo. Por actitud, por rebeldía, por coraje, por empuje, el primer rockero que tuvo la Argentina.
Nació en Rosario, lo asesinaron en Bolivia. Pero es mentira que se murió.
Como ahora es el momento de festejar su cumpleaños y de hablar de su vida, porque muchos lo conocen y no todos saben quién es, rock.com.ar publica un documental periodístico-musical en su homenaje, que cuenta su historia y revela argumentos de por qué tiene sentido llevar su rostro en una remera o en la mochila.
El documental escrito, conducido y editado por Víctor Pintos se titula “Che Guevara, el hombre de la estrella”. Incluye un recorrido por la biografía de Guevara, música escrita y grabada en homenaje del guerrillero cubano-argentino en distintos lugares del mundo, y audios históricos como la carta de despedida del Che leída por Fidel Castro y el poema “Consternados, rabiosos” escrito y dicho por el poeta uruguayo Mario Benedetti a las pocas horas de conocida la noticia de la muerte del Che en Bolivia. También presenta palabras de Guevara. Entre otras, las pronunciadas en un memorable discurso dirigido a la juventud cubana.
Este trabajo, que contó con la dirección editorial de Víctor Pintos y Diego Gassi, puede ser descargado en forma gratuita por todos quienes están suscriptos a los podcasts del sitio y por todas las radios que se interesen en difundirlo.


gentileza de www.rock.com.ar

miércoles, 11 de junio de 2008

Coldplay pone hoy a la venta las entradas para sus conciertos en España

EUROPA PRESS. 11.06.2008 - 02:04h
El grupo Coldplay pondrá a la venta hoy las entradas para asistir al concierto que dará en Madrid el próximo el 6 de septiembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 7 de noviembre en el Palacio de los Deportes de la Comunidad.
Se trata del primer concierto que la banda británica realiza en España para presentar su nuevo disco Viva la vida or death & all his friends.
Herederos del sonido de U2
El tour comenzará en Estrasburgo el 1 de septiembre, pero antes de empezar la gira, Coldplay actuará gratuitamente en el Brixton Academy de Londres el 16 de Junio y en el Madison Square Garden de Nueva York el día 23 de Junio.
Viva la vida or Death & all his friends es la nueva apuesta de la banda liderada por Chris Martin tras X&Y, que precisamente les situó como herederos del sonido de U2 y del que han vendido más de diez millones de copias desde su lanzamiento en 2005.
Este es el cuarto trabajo de la banda, un álbum con un sonido más guitarrero y distorsionado, que ha sido producido por Brian Eno y Markus Dravs y que se grabó en Barcelona, Londres y Nueva York.

martes, 10 de junio de 2008

Bob Dylan expone parte de sus dibujos en una galería de Londres

EFE.
* Presenta también un ejemplar de su libro 'The Drawn Blank Series'.
* El artista solía pintar durante las giras o en los estudios de grabación.
* En una entrevista concedida a The Times ha dicho que prefiere el 'establishment' artístico al musical, porque es "pura basura hipócrita".
El cantante Bob Dylan expone algunos de sus dibujos en la galería de arte londinense Halcyon, en la que presenta también un ejemplar de su libro The Drawn Blank Series.
El volumen, publicado en 1994 y que ahora produce la propia galería londinense, reunía una serie de imágenes ejecutadas durante sus giras o en los estudios de grabación con cualquier modelo que se prestaba.
"Trato de vivir lo más sencillamente posible y dibujaba cualquier cosa que se me ocurría", segura. "Quería ofrecer una especie de panorámica del mundo tal y como lo tenía ante mis ojos", explica en una entrevista en el diario The Times.
Propuestas para dos series de pinturas
El músico niega que trate de hacer con su arte algo "a la manera de Degas o Van Gogh" o que trate de "copiar a Da Vinci". Pero sí afirma que le gustaría que la respuesta del público a su obra fuese "emocional e instintiva".
Me interesaría pintar una serie de romances históricos, como el de Brad y Angelina
Preguntado si el establishment artístico es preferible al musical, que es el que mejor conoce, Dylan afirma que este último es "pura basura hipócrita". En cuanto al mundo artístico, "puedo decir que la gente es más honrada, más directa y cumple lo que dice", asegura.
Dylan dice haber recibido propuestas para dos futuras series de pinturas; una, de retratos de famosos; la otra, que le "interesa más", basada en "romances históricos: Napoleón y Josefina, Dante y Beatriz, el capitán John Smith y Pocahontas, Brad (Pitt) y Angelina (Jolie)", explica entre risas.

lunes, 9 de junio de 2008

Roldán, de Orishas: "Hacer este disco fue como un parto: doloroso, pero muy bonito"

* "Hemos tomado el riesgo de arreglar y producir este disco".
* "Somos tres locos llenos de ideas".
* "Una pareja de policías nos preguntó si no había un papel para ellos en el vídeo que estábamos grabando con Rossy de Palma".

Cosita Buena es el nuevo trabajo, el cuarto, del grupo Orishas. Es la primera vez que Youtuel, Ruzzo y Roldán se lanzan de lleno a la autoproducción y parece que, pese a los momentos duros, repetirán en sus próximos discos. Éste muestra una evolución en el sonido del conjunto cubano, y está compuesto por doce temas nuevos más Hip hop Conga, la canción oficial del Carnaval de Tenerife 2008. En Cosita Buena encontrarás cortes tan diversos como Bruja, Machete, Camina o Maní, donde Orishas intenta resolver una incógnita, ¿dónde está el maní?

Bueno, antes de nada, una aclaración, ¿encontraron ya el maní?

Ruzzo (Ru): Estamos tratando de sacar fuera la historia para que los pandilleros nos ayuden en la búsqueda (risas).

¿Este trabajo puede considerarse 'la cosita más buena' hasta la fecha de Orishas?

Roldán (Ro): Si no es la cosita más buena, al menos es la más personal. Hemos tomado el riesgo de arreglarlo y producirlo nosotros mismos, lo que hace que este disco lo sintamos más nuestro. Además, la diferencia musicalmente hablando con los otros álbumes que hemos sacado puede hacer que suponga el principio de una nueva era para nosotros.

¿Qué tal la experiencia de trabajar solos?

(Ro): Nos gustó, aunque no es tan sencillo. No había nadie ejerciendo de árbitro y nosotros somos tres locos llenos de ideas, todos con la mejor intención.

¿Cómo se ponen de acuerdo y, sobre todo, quién de ustedes es el que siempre se sale con la suya?

(Ro): Eso es un secreto (risas). Tratamos de ser muy abiertos de mente para no imponer ideas musicales de uno mismo. En cualquier caso, lo más importante es el resultado y estamos satisfechos con él, por lo que creo que repetiremos la experiencia, aunque fue duro.

Hablando de ese evidente giro musical... ¿querían probar sonidos nuevos o simplemente surgió así?

(Ro): Exactamente, surgió así. Nosotros pensamos que un buen tema es un buen tema y luego le damos la particularidad y la singularidad de Orishas. Siempre lo hemos hecho sin tener que elegir algo que musicalmente tenga que ver forzadamente con la música cubana que nosotros hacemos. Tenemos temas de todo tipo.

Ustedes gozan de reconocimiento internacional, premios, incluso han sido reconocidos por la revista 'Time' hace unos años como uno de los grupos más relevantes junto a otros como Radiohead o U2 ¿Qué expectativa les genera este disco?

(Ru): Lo que viene es ataque, ataque en noviembre. Esto empieza en noviembre, y dentro de ese paquete Cosita Buena hay un poco de todo y se lo vamos a dar con agua y azúcar a los trabajadores.

(Ro): Sabemos que hay mucha gente que nos reconoce, pero somos conscientes de que falta mucho por andar y en esto de la música siempre hay cosas nuevas e interesantes que quiere el artista: vender discos, hacer muchos conciertos, ver qué opina la crítica... esto fue como un parto; doloroso pero muy bonito.

'Bruja' es el primer sencillo y han hecho un videoclip homenaje a Russ Meyer a modo de cortometraje... ¿De quién partió la idea?

(Ro): Hemos trabajado con Salier en casi todos nuestros vídeos y la idea fue suya, aunque nosotros también aportamos nuestro granito de arena.

¿Qué tal se trabaja con Rossy de Palma?

(Ro): Fue super. Yo no me lo esperaba, porque ya sólo que haya aceptado trabajar con nosotros... no protestó en ningún momento a pesar de lo que tuvo que trabajar. Es una persona increíble, siempre con una sonrisa. No parece actriz, es muy natural.

¿Hubo alguna anécdota destacable durante el rodaje?

(Ro): La policía pasaba a vernos de vez en cuando y una pareja nos preguntó si no había un papel para ellos (risas). Me hizo mucha gracia porque eran un hombre y una mujer (policías) y siempre se presentaban bien peinaditos. Imaginamos que por si les ofrecíamos un papel. Muy simpáticos y agradables, la verdad.

¿Cómo surgió hacer la canción de Hip hop Conga para los carnavales de Tenerife?

(Ru): Fue un tema de mucha responsabilidad porque es un tema que pertenece a la población de la isla. El alcalde nos pidió personalmente que echáramos una mano para salvar las fiestas del pueblo, que son los carnavales.

(Ro): Sobre todo con lo que pasó el año anterior (con Rafael Amargo). Investigamos en la tradición y la cultura culinaria de los tinerfeños para que fuera algo que realmente tuviera que ver con ellos. Y bueno, luego le aplicamos la música del carnaval cubano. Lo pasamos muy bien y nos trataron como si fuéramos de allí. Nos sentimos como en casa. Lo hicimos con mucho orgullo porque partió de un principio de confianza. Para un evento de esa magnitud no llaman a cualquiera. Un año antes sí llamaron a cualquiera y por eso se equivocaron (risas).

¿Cómo ven la situación de Cuba?

(Ro): Yo estuve hace unas semanas en Cuba y no pasa gran cosa. Están esperando una serie de cambios que esperan que sucedan y, de hecho, ya hay algunas cosas que han cambiado: ya el cubano puede usar un teléfono móvil, pueden alquilar habitaciones en hoteles de cuatro o cinco estrellas, comprar un ordenador, usar internet... honestamente, yo soy muy optimista. Creo que es el principio de una serie de cambios que van a venir sucediéndose uno tras otro. Pase lo que pase yo creo que debemos resolverlo nosotros, sin la presencia de la política americana. La sonrisa que tiene el cubano no engaña.

¿Qué escuchan los miembros de Orishas?

(Ro): Ahora, con el proceso del disco, poco, la verdad. Yo suelo escuchar de todo, pero la música demasiado agresiva no me gusta.

(Ru): Yo escucho de todo. Desde música clásica, jazz, ópera, latin jazz, fusión, reggae... en Cuba no hay radios especializadas y te pueden poner a Marilyn Manson y luego a Compay Segundo (risas).

Pero eso es hasta positivo...

(Ro): Claro, de ahí la cultura musical de los cubanos.

BIO: Los tres integrantes de Orishas, pese a ser cubanos, se conocieron en París y viven repartidos por Europa (Roldán en París, Ruzzo en Milán y Yotuel en Madrid). Roldán González Rivero (01-06-71) canta desde que tenía 8 o 9 años, estudió en el conservatorio guitarra clásica y canto coral y ha trabajado con varias agrupaciones cubanas de música tradicional. En 1997 Roldán llevaba la voz cantante en la agrupación Rico Son y Ruzzo (Hiram Riverí Medina, 26-05-72) y Yotuel "Guerrero" (Yotuel Omar Romero Manzanares, 06-10-76) rapeaban junto con Joel "El Pionero" Pando en Amenaza, una de las bandas pioneras de la precaria escena cubana del hip hop.

viernes, 6 de junio de 2008

La Diva Monumental


Madonna tocaría por segunda vez en la Argentina. Según pudo saber la prensa, fuentes discográficas dan por confirmado que la diva llegaría a Buenos Aires el primer fin de semana de diciembre para presentarse en el Estadio de River Plate, en donde daría dos o tres conciertos, como parte de su Sticky & Sweet Tour 2008, una de las giras más importantes de todo el mundo. Algunos medios brasileros también hablan de una presentación en ese país de Madonna que llegaría para presentar su reciente álbum Hard Candy. Desde su página oficial, la última fecha anunciada hasta el momento es la del 26 de noviembre en Miami, pero se aclaró a través de un comunicado de prensa que antes de fin de año la estadounidense visitará México y América Latina.
Más allá de su visita al país como parte del elenco de Evita, el filme de Alan Parker que la tuvo como protagonista, Madonna sólo se presentó en vivo en Argentina en 1993, también en el Estadio Monumental.

Un Spectrum, una impresora, un escáner y un disco duro reinterpretan a Radiohead

* Es la original propuesta realizada por un internauta para el concurso de remezclas convocado por la banda británica.
* Otro vídeo muestra a un PC tocando a Kraftwerk con la disquetera.
Para el lanzamiento de su último disco In Rainbows, el grupo Radiohead ha decidido explorar las posibilidades de internet como medio alternativo de promoción y distribución. Primero lanzaron el disco de forma casi gratuita en la Red, y luego abrieron la puerta para que cualquier internauta que quisiera reinterpretara una de sus canciones, Nude. Seguro que no esperaban la remezcla realizada por James Houston.
Este internauta ha publicado un vídeo en Vimeo en el que muestra cómo ha logrado reinterpretar la canción con unos instrumentos muy peculiares, todos ellos procedentes del mundo de la retroinformática.
La orquesta que ha organizado está formada por un ordenador ZX Spectrum (que interpreta el papel de las guitarras), una impresora matricial Epsn LX (a la batería), un escáner HP (al bajo) y un disco duro (voz). "No suena genial", admite el autor del vídeo, que explica que el propio cantante de Radiohead, Tom Yorke, ya declaró que el concurso de remezclas era un poco de broma.
No es el único caso de ordenadores utilizados como instrumentos musicales. Hoy mismo el blog Microsiervos hace referencia al PC Begging Bot, que utilizando las mecánicas de la unidad de disco duro y disquete como instrumento realiza una interpretación del tema The Robots de Kraftwerk.

jueves, 5 de junio de 2008

Los Coldplay se inspiraron en Justin Timberlake.

Uy dios! Las cosas que hay que oir! hay que aflojar un poco con los analgésicos Chris!

Chris Martin ha asegurado que el tema 'Cry Me A River' ha influenciado a la banda durante la grabación de "Viva La Vida Or Death And All His Friends"

Chris Martin acostumbra a sorprender con sus declaraciones. Si hace poco aseguró que la primera vez que oyó el álbum de Radiohead "OK Computer" le pareció "una mierda", ahora ha señalado que Justin Timberlake ha sido una gran influencia en la grabación de "Viva La Vida Or Death And All His Friend".

Martin ha desvelado que el batería del grupo Will Champion es un gran fan del estadounidense y ha señalado el tema 'Cry Me A River' como una gran inspiración para la canción 'Lost', uno de los cortes del último trabajo de los británicos.

martes, 3 de junio de 2008

Nuevo single de The Last Shadow Puppets

3 de junio de 2008--
'Standing Next To Me' verá la luz el próximo 7 de julio y cogerá el relevo de 'The Age Of The Understatement'

The Last Shadow Puppets ya preparan la salida de su segundo single. El binomio formado por Alex Turner y Miles Kanes ha anunciado para el próximo 7 de julio el estreno de su segundo sencillo 'Standing Next To Me', un tema muy diferente al exitoso 'The Age Of The Understatement'. Y es que los dos jóvenes ahora firman un tema muy Beatle que recuerda al dúo Lennon y McCartney.

El segundo single de la banda contará con tres temas nuevos y estará disponible en diferentes formatos: CD, 7" y descarga digital.


NOTICIAS - Rihanna quiere hacer un trío con Amy y Duffy


La estadounidense asegura que le encantaría hacer un "himno feminista" junto a las dos cantantes

Son tres de las cantantes del momento. Rihanna, Amy Winehouse y Duffy copan las portadas de medio mundo. Cada una a su manera, Rihanna con un R&B para todos los públicos, y Winehouse y Duffy con ecos a un soul sesentero cada vez más en boga. Verlas juntas sería el sueño de muchos de sus fans y también el de Rihanna, que ha asegurado que le encantaría hacer un "himno feminista" junto a sus colegas.

Rihanna, asimismo, ha revelado que está deseando trabajar junto al productor Mark Ronson, que ha participado en los trabajos de Lily Allen y la propia Amy. "Hemos hablado de hacer algo juntos en mi próximo álbum", ha revelado.

lunes, 2 de junio de 2008

Prince el censor.

Prince censura en la Red una versión de Radiohead, y éstos le piden que la libere
El tema Creep, de la banda de rock Radiohead, ha sembrado la discordia entre el grupo de liderado por Tom Yorke y Prince, quien recientemente realizó una versión del mismo en directo.
La disputa tiene que ver con el modo de reproducir la canción. Radiohead es uno de los grupos que primero comprendió que la gratuidad de internet puede llegar a ser una ventaja y no un inconveniente para la promoción y difusión de la música. No así Prince.
Su pensamiento, el de Radiohead, está en las antípodas de pensamiento de 'El artista anteriormente conocido como', quien frecuentemente ha vetado la escucha de sus canciones en medios tan populares como YouTube.
Esto mismo hizo con su cover de Creep. Lo que según alt1040.com, no sentó nada bien al grupo, quien a través del guitarrista Ed O’Brien pidió que "la desbloquease", pues a fin de cuentas "es nuestra canción". Actualmente, se puede escuchar.