martes, 10 de febrero de 2009

Spinetta, gratis en Rosario 13 de febrero, Parque España

Te recordamos;

Luis Alberto Spinetta tocará gratis en el Centro Cultural Parque de España en el marco del ciclo "Rosario bajo las estrellas" que organiza la Municipalidad, el viernes 13 de febrero a partir de las 22 hs.

El show será el cierre de una jornada que dará inicio a la temporada 2009 del centro cultural.

Así, se repetirá lo ocurrido allá por marzo de 2007 en la Plaza San Martín, cuando el Flaco convocó a más de 8 mil personas en un show igualmente gratuito. En esta nueva visita a la ciudad, Spinetta estrenará las canciones de su último disco, Un mañana.

viernes, 6 de febrero de 2009

Tokio Hotel: Un cuarteto cinco estrellas

Mientras preparan su nuevo disco, te contamos la historia de la nueva sensación de la música teen que viene de Alemania.

Aunque sean la banda joven más exitosa del momento, la historia de Tokio Hotel se remonta a mediados de los noventa, cuando el padrastro de los gemelos Tom y Bill Kaulitz, los insita a interesarse por algún instrumento. Desde aquellos días, estos adolescentes de Magdeburgo (localidad alemana a la orilla del río Elba) supieron que su norte estaría por el lado de la música. Así, cuando apenas habían terminado sus estudios primarios, Tom y Bill agarraron un par de teclados y realizaron una presentación frente a sus compañeros de curso. Aquella performance fue observada por Gustav Schäfer y Georg Listing, dos chicos de su edad que enseguida decidieron unirse al proyecto de los hermanos.

De esta comunión nacería Devilish, banda con la cual Tom, Bill, Gustav y Georg, harían sus primeras armas y consolidarían, a base de ensayos y shows, su personalidad artística. Luego de mucho batallar, finalmente en el 2003 la discográfica Sony Music posa sus ojos en el cuarteto, pero existía un solo inconveniente: el nombre. Es allí cuando los chicos deciden adoptar el apodo de Tokio Hotel, con el que finalmente se consagrarían. Siguiendo la línea musical de un pop-rock elaborado, que mezclaba influencias de Placebo y Muse con los ritmos marciales que siempre caracterizaron a la música alemana, el grupo fue delineando un estilo muy definido. En dicho punto, también tuvo mucho que ver su imagen, en donde mezclaban las tendencias góticas y street con singular originalidad.

Entonces, con su perfil bien definido, Tokio Hotel ingresa a los estudios de grabación y se pone a las órdenes de Peter Hoffman, un productor artístico que ya había ofrecido sus servicios a varios artistas norteamericanos. Sin embargo, el resultado final no convence a la discográfica, dejando al grupo a la deriva y sin contrato. “Para que durante mucho tiempo el grupo exista, Gustav, Georg, Tom y yo nos hemos hecho solos sobre el escenario y hemos fabricado nuestros propios Cd’s y sus tapas. No quiero que de repente alguien venga y diga: Ahora este es nuestro grupo, estas bajo contrato y tenes que hacer todo lo que nosotros decimos”, declaró Bill hace algunos años.

A pesar del revés, el cuarteto no bajó los brazos y una temporada más tarde tenía un nuevo contrato, pero esta vez con Universal Music. Bajo esta etiqueta, Tokio Hotel publica finalmente su opera prima bajo el título de Schrei: So Laut Du Kannst (algo así como “Grita: tan alto como puedas”). El single que antecedió al lanzamiento, “Durch den Monsun”, llegó enseguida al número uno de los charts teutones y ofició de plataforma para su expansión internacional. Algo que lograron definitivamente con su segundo álbum Zimmer 483 (2006), el cual aterrizó en mercados insospechados como el español.

Así, la línea ascendente que insinuaba la banda llegaría a su punto máximo en junio del 2007. Por esos días, llega Scream a las bateas de toda Europa y los Estados Unidos. El tercer disco está cantado íntegramente en inglés y se convierte en la tarjeta de presentación de Tokio Hotel en todo el planeta. Convertidos en íconos de la generación Emo, consiguen una repercusión inédita y, hoy por hoy, son un emblema de la música adolescente.

domingo, 1 de febrero de 2009

Rockeros que hacen de DJ's. Piden pista

Zeta, Dante Spinetta, Lolo de Miranda!, Cristián Aldana de El Otro Yo y otros, encabezan la movida de rockeros metidos a Dj's. Los protagonistas reflexionan sobre la tendencia. Y avanzan en la discusión que hace años se planteó entre Pappo y Deró: ¿el Dj toca o pasa música?
Mirá el video.

Imitando el guión de algún culebrón de media tarde, el joven valiente y rebelde (rock & roll) finalmente se enamoró y le salvó la vida a esa chica bonita algo pasada de anfetaminas (pista de baile). La relación no fue amor a primera vista y, principalmente en este rincón del planeta, tuvieron que desactivarse algunos prejuicios para que ello suceda, a pesar de que, como asegura Zeta Bosio, "el paso de estrella de rock a Dj es muy corto". Con la electrónica tallando fuerte en el universo musical y el hip hop avanzando con la prepotencia de un huracán, se caía de maduro que el movimiento siguiente en la evolución de un artista rockero iba a ser arriba de una cabina.

Como si tomara el discurso de un Che Guevara con gorra yanqui y mucho bling bling, Dante Spinetta dispara: "Las pistas de baile son otra parte de la revolución del hip hop y por eso lo encaré. El Dj es parte de la cultura del rap. Entonces, es más natural que un artista como yo se vuelque a las bandejas. Es un paso obligado que me ayudó a expandir el campo de acción". Instalado en el trono del género urbano y mientras define el destino de su tercera placa solista, El apagón 2, el hijo mayor de Luis Alberto comenta que no le tiembla el pulso a la hora de mezclar cumbia villera ("a mi me re va", desliza), reggaetón, R & B y soul. En sus sets se puede escuchar desde Tego Calderón y Voltio hasta 50Cent, The Game, Snoop Dogg, Beyoncé ("la tiro para las minitas, boludo", sonríe y guiña el ojo) y Jay Z, entre otros próceres de la rima. Sin embargo, el también conductor de La Guerra Del Audio (Rock & Pop, sábados de 4 a 8 AM) pide permiso para dejar un punto bien en claro: "Puedo hacer bailar e incendiarte la pista, pero yo me considero un Selector más que un Dj. Mi misión tiene que ver con poner la música urbana en el aire, que suene".

La inspiración de Cristian Aldana es completamente diferente a la del ex Illya Kuryaki. Oculto bajo el disfraz de una monja blasfema, el cerebro de El Otro Yo hace sudar a las masas con el apodo de Dj Chorongoza y un arsenal de rock. "Siempre, lo que paso está directamente relacionado a las influencias que tiene mi banda. Hacer Dj sets es como una forma de desnudar mis influencias y mostrarle a la gente cuáles son los artistas que me hicieron ser quien soy. Es como abrir un tesoro y mostrar tus joyas... La música son cosas que brillan", señala el autor de No Me Importa Morir, quien devela que cuando toma el timón de la noche, entre Pixies, Sonic Youth, B 52 y Nirvana, también suenan Todos Tus Muertos, Sumo y Los Violadores. "Me parece muy importante pasar algo en castellano para darle personalidad al set, importancia al idioma y a que yo también soy un músico nacional", dice.

Parado en la vereda opuesta, Lolo Fuentes omite reglas y borronea límites. Así, sintonizando con la brillantina y el cotillón que alimentan la matriz de Miranda!, el guitarrista de peinado afro es de esos comodines que nunca deberían faltar en cualquier casamiento o cumpleaños de quince. "Con los años me fui armando mi playlist que es una mezcla entre hits, temas viejos y cosas modernas. También, me gusta pasar cosas bizarras como Cara de gitana de Verdaguer, Dirrty de Christina Aguilera, Vilma Palma, ABBA o algo más moderno como The Ting Tings", enumera e intenta cerrar el concepto: "Paso de todo y, en ese camino, hay gente que lo entiende y se caga de risa y otra que le da bronca esa bizarreada. Soy muy desprejuiciado. Incluso, hasta puedo poner un tema de Metallica. O sea, a grande rasgos, lo mío es un Mash Up gigante".

Fiel a su espíritu festivo, Lolo dobla la apuesta cuando sentencia que: "Un hit es un hit. ¡No discutamos más! El otro día, estaba de vacaciones en Córdoba y me hice amigo de uno que escuchaba cuarteto y, de repente, me puso El bombón asesino en versión cuartetazo y me pareció una bomba. Bueno... Damas Gratis tiene unos temazos terribles".

En definitiva, con las cartas echadas, hoy parece surrealista aquella confrontación televisiva entre Pappo y Dj Deró. "Me parece que fue una de esas peleas mediaticas que son como muy radicales y que no contienen la realidad. Hay Dj's que son unos chantas y no tocan nada, otros que son un desastre y otros que son buenísmos. Lo mismo que pasa con los músicos", explica el ex bajista de Soda Stereo.

Pero... ¿un Dj toca o no? Dante tira sobre la mesa su sentencia: "¡Hay algunos que son re ladris! A esos Dj's que me dicen: 'Vamos a tocar', yo les digo: 'Van a pasar música'. Y es sabido que la mitad de los Dj's que hacen conciertos gigantes, no tocan un carajo, hacen una mímica del vivo y una coreografía de las perillas. Eso no es muy honesto que digamos. ¡Pero, ojo! Lo mismo me pasa cuando veo a una banda haciendo un playback".

Por: Gustavo Bove
Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN