MySpace lanza su servicio de descargas musicales en colaboración con Amazon.

* Incluirá cientos de miles de canciones de las principales discográficas.
* Los usuarios podrán escuchar música en su ordenador a cambio de ver algunos anuncios en la pantalla, y para descargar hay que pagar.
* La música cambia de traje para sobrevivir a la crisis del sector.

La red social en Internet MySpace lanzará hoy un servicio gratuito de descarga de música para sus 120 millones de usuarios, que incluirá cientos de miles de canciones de las principales discográficas del mundo. La prensa estadounidense adelanta hoy la noticia, y explica que los usuarios podrán escuchar música en su ordenador a cambio de ver algunos anuncios en pantalla.

Las canciones no estarán protegidas contra copia, pero para transferirlas a reproductores de mp3 habrá que comprarlas en el portal Amazon.com a partir de 79 centavos de dólar por título.

MySpace proyecta comenzar con un repertorio de varios cientos de miles de temas, pero afirma que espera en breve superar a iTunes, la tienda online de Apple, que es el primer distribuidor de música en EE.UU. con 8,5 millones de canciones a la venta y 5.000 millones de canciones vendidas desde 2003. La red social ha firmado un acuerdo con Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group, EMI y Warner Music Group, así como los distribuidores digitales de música The Orchard y Sony ATV / Music Publishing.

Además, los usuarios de MySpace podrán crear listas con hasta cien canciones y exponerlas en su perfil en esta red social, lo que contribuirá, por ejemplo, a incrementar la popularidad de álbumes nuevos.

Chris DeWolfe, consejero delegado de MySpace, asegura que el nuevo servicio será "un complemento a lo que Apple está haciendo y puede crear incluso más demanda de reproductores digitales de música".

MySpace sigue siendo la más popular del mundo con 120 millones de miembros, pero el éxito de Facebook, que ya tiene unos 90 millones y ha crecido a un ritmo trepidante en el último año, le está obligando a aumentar su atractivo para los usuarios.

Magnífico Alto Verde, Magnífico Carneviva.

Aquí les dejamos uno de los momentos más esperados por todos en esta fabulosa noche de cierre de la Bienal.
Con ustedes, Su Majestad del Rock de Santa Fe, Carneviva y su tema, Magnífico Alto Verde.

y que tengas lindas fiestas...

Carlos y Andrés juegan a ser adolescentes malhablados que intercambian mensajitos por correo electrónico tratándose de usted. ¿Sus nicknames? Según el día, pueden ser El Cuco Llorón, Bob A. Licón, Monsieur Sandoz, El Culo Sucio, Pescadas, El Inefable Sr. Gama Alta. Parecen adolescentes, pero no lo son: Carlos tiene 58 años y Andrés, 46; son dos de los artistas más populares y convocantes del país y luego de 30 años en la ruta musical, grabaron una canción juntos por primera vez. ¿Cuál es la historia del día? Carlos “Indio” Solari y Andrés Calamaro, la nueva, desequilibrada, irónica, desintoxicada, sarcástica, gauchita, imprevisible e imbatible pareja del rock que hasta sueña con armar una banda de covers y salir a tocar por los barrios.

“El Indio es el Discépolo de nuestro tiempo”, asegura Calamaro. “Tengo mucho respeto por el riesgo artístico que corre Andrés”, destaca Solari. “Me cansa tener gente alrededor, si no meto un trago llega el malhumor”, cantan a dúo en “Veneno paciente”, el track siete del segundo álbum del Indio tras la disolución de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Porco Rex.

“La grabación fue en Leloir –recuerda Andrés, en referencia al estudio que tiene el Indio en su casa, ubicada en el corazón de ese sueño hippie con forma de laberinto, bautizado Parque Leloir–. Ya conocía la canción y el riff y había escuchado una versión prematura de Porco Rex. Finalmente nos encontramos con las bases de «Veneno paciente» y primero lo canté respetando el fraseo original; después hice lo que habitualmente haría en una session vocal, que es un tejido de armonías y doblajes, como se puede escuchar en la mayoría de mis grabaciones también. La idea original era cantar juntos una letanía grupal, sin alardes soul ni «arrancadas» fuera de la melodía.”

Luego de escuchar el resultado final, sin duda se puede exclamar: ¡prueba superada! Alejada del tono característico con el que marcaron para siempre al rock argentino, esta histórica unión de voces casi pasa inadvertida y en “Veneno paciente” casi ni se diferencia un registro de otro. “Si bien no es una disculpa, cada vez que me preguntan por el tema trato de explicar que Andrés puede cargar mucho mejor una canción y que si quedó así fue debido a mi incapacidad para producirla mejor”, sugiere el Indio, sentado allí mismo en Luzbola, el estudio donde graba/juega/trabaja todos los días.

“Como productor, me doy cuenta de que la voz de Andrés está tan cargada de carácter y no tanto de belcanto, igual que la mía, que el concepto musical de este álbum, que está tan denso de texturas que todas las bandas están muy ocupadas y siempre hay contrapuntos, contracanto de guitarras, no dejó mucho oxígeno para que el carácter de su voz se luzca. De movida, la canción estaba pensada para que las intervenciones fueran relatadas casi como una letanía de oratoria, como un coro de letanía y por eso quedaron esas voces cantadas casi al unísono”, dice Solari. Calamaro, para que conste en actas, recuerda: “Fue una grabación serena, diurna, sin saturar las neuronas ni los sistemas nerviosos, acompañándonos con facturas y mate, probablemente café y el copetín habitual”.

Raíces redondas

Dicen que la primera vez que se cruzaron fue en tiempos de Redondos y Raíces –la banda de Beto Satragni con la que debutó Calamaro, allá por el Mundial 78–. “Hace casi 2000 años –exagera Andrés–. Creo recordar que los Redondos ensayaban al lado de nosotros, en Corrientes y Cerrito, un sótano debajo del bar Avecor. Después nos seguimos encontrando, puesto que el circuito de locales y pubs era similar para todos. En la misma esquina tocaba Soda Stereo, Redondos, Virus, Zavaleta o Abuelos. Además, muchos amigos míos fueron Redonditos también, como Willy Crook y el Gonzo, y compartimos algún instante en camarines.”

Pero la estrecha amistad que hoy los une llegó con el regreso del cantante a escena, tres años atrás y luego de un largo período perdido en su propio Camboya. “Cuando ensayamos con Bersuit en Del Cielito –continúa Calamaro–, el estudio ubicado en Parque Leloir del que el Indio es vecino, nos escribimos unas cartas, compartimos unos asados y terminamos de estrechar este valioso vínculo. No quiero desparramar elogios, pero soy un soldado de este gran señor, a quien quisiera considerar mi amigo, además de un compañero aleccionador y una fuente de inspiración.”

Poco después, Solari se despachó con la grabación de un tema de Andrés, “El salmón”, para el disco Escúchame entre el ruido, un homenaje por los 40 años del rock argentino, y marcó un nuevo hito: la primera vez que el Indio dejó registrado con su voz un tema que no era suyo. “Lo cantó con un fraseo ideal y es un auténtico honor escuchar una canción propia en la voz de este gran artista y compañero. El Indio es el Discépolo de nuestro tiempo. El y los Redonditos de Ricota son algo importantísimo que ocurrió en nuestra cultura rock, representan valores poéticos, rockeros, contraculturales, éticos y formales. Hoy en día, Solari y Spinetta son, fuera de cualquier debate, las figuras intactas de nuestro rock cantado, por actitud, elegancia, lírica, sentido del humor y seriedad.”

“Con Andrés me divierto mucho, me hace cagar de la risa –confiesa el Indio–. En un momento hasta hablamos de formar una banda para hacer covers de temas de rock internacional, traducidos, e ir a tocar a lugares chicos, sin ningún tipo de aviso ni nada, sólo para darnos el gusto de tocar.”

–¿Es posible armar algo así o es pura fantasía?

Calamaro: –Yo sinceramente espero que podamos concretar una próxima colaboración, ya sea en grabaciones o en conciertos. Es verdad que, para ambos, presentarnos en vivo, tal y como vienen barajadas las cosas, es someterse a una presión extraordinaria, y liberarnos de la masividad, del carácter de «eventos» magnos, para celebrar «recitales» más normales, sería un placer. Creo que es posible y que es necesario. Recorrer el país, ser espontáneos sin dejar de ser científicos, rockistas, en una grabación o en un show... Ojalá pronto suceda.

Por Sebastián Ramos
De la Redacción de LA NACION

Shows internacionales: lista completa

De Madonna a Joan Manuel Serrat, la enumeración definitiva de todos los músicos extranjeros que se presentarán en Buenos Aires hasta el fin de 2008.

Este martes, con la presentación de Medeski, Martin & Word en el Gran Rex , comenzó una verdadera maratón de shows de músicos internacionales en la ciudad de Buenos Aires. Aquí, un listado completo de los shows que se vienen y que están confirmados de aquí a fin de año.

26 de septiembre: Yelle
La francesa toca en el marco de la Fiesta Compass, un clásico de la noche de los viernes. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

26 de septiembre: Ky Mani Marley
Uno de los retoños de Papá Bob visita por primera vez la Argentina, en el marco del Pepsi Music. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

27 de septiembre: Peter, Björn and John
El trío sueco, que hizo silbar a todo el mundo con su hit "Young Folks", se presenta en el festival One Dot Zero. En el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

27 de septiembre: Buika
Protegida de Javier Limón, la española presenta su tercer disco, Niña de fuego. En el ND/Ateneo, Paraguay 918.

28 de septiembre: Adam Green
Un héroe de culto para el indie criollo, desde sus días al frente de The Moldy Peaches. Green tocará en el Pepsi Music, en el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

2 de octubre: Nine Inch Nails y Black Rebel Motorcylcle Club
Dos regresos, también en el marco del Pepsi. La banda de Trent Reznor y los californianos quieren reconfirmar sus shows de 2007, que fueron de lo mejor del año. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

2 de octubre: Leila Pinheiro
La artista brasilerña homenajea los 50 años de la bossanova. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 857.

2 de octubre: Beatsteaks
Hardcore alemán, no apto para oídos sensibles. En La Trastienda, Balcarce 460.

3 de octubre: Dave Matthews Band
El estadounidense quiere confirmar en el Pepsi Music lo legendario de sus conciertos, que suelen ser memorables por sus largas improvisaciones. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

3 de octubre: The Bad Plus
El trío jazzero también es casi local, y un favorito del público con sus versiones cuasi punks. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

4 de octubre: The Cult
A veinte años de la salida de Electric, Ian Astbury y Billy Duffy quieren refrendar sus pergaminos en el Pepsi Music. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

7 de octubre: Loquillo
Una verdadera leyenda del rock español, que vuelve a la Argentina tras su exitosa presentación de 2007. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

8 de octubre: S.O.J.A.
El más puro reggae roots de Washington DC, que influyó en grupos como los geniales Bad Brains. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

8 de octubre: Beto Cuevas
El ex La Ley debuta como solista, con Miedo escénico. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

9 de octubre: Gilberto Gil
El ex ministro de cultura brasilero llega de la mano de Banda larga cordel, su elogiado último disco. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 857.

10 de octubre: Young Knives y Johnny Flynn
Post punk y folk británico para otra noche Compass. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

11 de octubre: Motley Crue
Metal californiano y promesa de pulposas girls, girls, girls para el Pepsi Music. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

11 de octubre: Marky Ramone
El legendario miembro del conjunto neoyorquino estará en El Teatro de Flores, Av. Rivadavia 7800.

14 de octubre: Alva Noto (Nicolai) y Byetone (Bender)
Los músicos experimentales alemanes se presentan en el marco del ciclo Post Post 2008. En el Goethe Institut, Corrientes 319.

15 de octubre: Stone Temple Pilots
Otro que retorna es Scott Weiland, esta vez al mando del grupo grunge que lo llevó a la fama y en el marco del Pepsi Music. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

18 al 23 de noviembre: Joan Manuel Serrat
Cinco fechas cinco en el Rex para El Nano, el catalán más argentino de todos. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

18 de octubre: The Klaxons
New rave londinense para la fecha apertura del personal Fest. En La Trastienda, Balcarce 460.

19 de octubre: Mudhoney
Más grunge de Seattle, esta vez de la mano de los hacedores de "Touch Me I’m Sick". En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

21 de octubre: KT Tunstall
La cantautora escocesa, en su primera visita a Buenos Aires. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

25 de octubre: Esperanza Spalding
Los amantes del jazz, de parabienes con la llegada de la bajista y cantante estadounidense. En La Trastienda, Balcarce 460.

25 de octubre: Big Youth
Una verdadera leyenda reggae. Bob Marley era fan suyo: todo dicho. En La Trastienda, Balcarce 460.

27 de octubre: Eugene Grey
Más música jamaiquina. Grey tocó con Burning Spear, Toots and The Maytals y Culture, entre otros. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

28 de octubre: Los Mockers
El regreso de los Rolling Stones uruguayos. En Ultrabar, San Martín 678.

28 de octubre: Combichrist
Techno industrial noruego, no apto para cualquiera. En La Trastienda, Balcarce 460.

31 de octubre: The Jesus and Mary Chain, Kaiser Chiefs, The Offpring
Primera fecha del Personal Fest, con el regreso de los legendarios hermanos Reid, el revival post punk de Kaiser Chief y la conocida dosis de punk rock de los Offpring. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

31 de octubre: Paulinho Moska
El autor de "O último día" regresa a los escenarios porteños. En el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125.

1° de noviembre: R.E.M., Bloc Party, The Mars Volta
Segunda fecha del Personal Fest, con el esperado show de R.E.M., más post punk con los Bloc Party y los inclasificables Mars Volta. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

4 de noviembre: Bela Fleck & The Flecktones
El intérprete de banjo más famoso se paseará por su repertorio que abarca todas las variantes del jazz. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

7 de noviembre: Duran Duran
Cuarta oportunidad para los íconos del new romantic en la Argentina. En GEBA, Marcelino Freire y Dorrego (altura Av. Figueroa Alcorta 5500).

8 de noviembre: Gorillaz Sound System, Crystal Castles, UNKLE, Cassius y Simian Mobile Disco
Estas son las principales atracciones de Creamfields, que cumplió 10 años en el Reino Unido, pero que en Buenos Aires se disfruta de la mejor manera. En el Autódromo Oscar Gálvez, Av. Gral. Paz y Av. Pte. Julio Argentino Roca.

8 y 9 de noviembre: Judas Priest
Dos fechas dos para los metaleros liderados por Rob Halford. En el Luna Park, Corrientes y Bouchard.

9 de noviembre: Animal Collective
Una de las propuestas más interesantes de la movidad free folk psicodélica de los Estados Unidos. En La Trastienda, Balcarce 460.

9 de noviembre: The Donnas
Rock and roll californiano con glamour femenino y ganas de fiesta. En Superrock, Sarmiento 777.

11 de noviembre: Maroon 5
Una buena oportunidad para comprobar la verdad sobre estos muchachitos: Hope or hype? En el Luna Park, Corrientes y Bouchard.

15 de noviembre: Kylie Minogue
Como previa de Madonna, se impone ir calentando la pista con el pop de la australiana. En GEBA, Marcelino Freire y Dorrego (altura Av. Figueroa Alcorta 5500).

21 de noviembre: Queen + Paul Rodgers
La visita de 1981, por miles de motivos, es legendaria. ¿Qué ocurrirá con la de 2008, con el ex Bad Company reemplazando a Freddie Mercury y sin John Deacon? En el Estadio de Vélez Sarsfield, Av. Juan B. Justo 9200.

21 de noviembre: Nightwish
Una deuda pendiente para la tribu gótica se saldará con la presencia de Nightwish en la Capital. En el Estadio Pepsi Music, Av. Del Libertador 7395.

25 de noviembre: Michael Buble
El actor y músico canadiense, ganador de varios Grammys, en su debut en Buenos Aires. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

27 de noviembre: Daniela Mercury
Música de la más pura cepa de Bahía, de la mano de una de las grandes animadoras de la escena del norte de Brasil. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

3, 4, 6 y 7 de diciembre: Madonna y Paul Oakenfold
La Reina del Pop dará el evento más convocante del rock y pop del año, con cuatro Monumentales agotados en horas. Como broche de oro, uno de los DJs más famosos de la escena electrónica. En el Estadio de River Plate, Av. Figueroa Alcorta y Udaondo.

4 de diciembre: Lila Downs
Folklore y música tradicional mexicana, con una de las autoras del soundtrack de Frida. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

5 de diciembre: Daddy Yankee
Un fin de año a todo reggaeton, con el Big Boss de la movida portorriqueña. En el Luna Park, Corrientes y Bouchard.

ayer Interno 22 en el Predio, "Fundido", desde Inmerso su nuevo trabajo discográfico

HOY

20:00 hs.

PREDIO UNL - ATE

ESCENARIO PRINCIPAL

BAJOS RECURSOS
RUIDOS MOLESTOS
PARTE PLANETA

VIII BIENAL DE ARTE JOVEN

CRONOGRAMA DE BANDAS DE HOY EN EL PREDIO UNL - ATE

ESCENARIO PRINCIPAL

19:00 hs.

MISCELÁNEA

XENIA

GOL DE CHANCHO

INTERNO 22

FARAH

Pepsi Music 2008 día por día

Ya está el line up del evento, que arrancó el 13 de septiembre en el Estadio Obras con The Hives.

Más confirmaciones para la edición 2008 del Pepsi Music Festival. En este caso, la grilla completa de las ocho noches de rock and roll, que arrancó el próximo 13 de septiembre con The Hives en el Estadio Obras, para luego mudarse al Club Ciudad del Buenos Aires desde el 26 de septiembre hasta el 5 de octubre inclusive. A continuación, el line up confirmado y los precios de cada uno de los días y de los distintos abonos del evento.

La primer noche de apertura fue con The Hives, el sábado 13 de septiembre.

DIA 1 - 26 de septiembre (Noche Reggae) $ 60.-
Los Cafres, Ky-mani Marley, Cultura Profética, Gondwana, Los Pericos y Amparanoia

DIA 2 - 27 de septiembre (Noche Nacional) $ 60.-
Catupecu Machu, Kapanga, Carajo, Arbol, Cadena Perpetua, Cuentos Borgeanos y Karamelo Santo

DIA 3 - 28 de septiembre (Noche Nacional $ 60.-)
Babasónicos, Massacre, El Otro Yo, Leo Garcia y Adicta

DIA 4 - 2 de octubre (Noche Internacional)
Artista sorpresa y próximamente en venta

DIA 5 - 3 de octubre (Noche Internacional $ 90.-)
Dave Mattews Band, Fito Páez, La Portuaria y El Cuarteto de Nos

DIA 6 - 4 de octubre (Noche Internacional $ 75.-)
The Cult, Las Pelotas y Bulldog

DIA 7 - 5 de octubre (Noche Calamaro $ 90.-)
Andrés Calamaro, Los Auténticos Decadentes, Los Tipitos y Estelares

Y si todavía no decidiste qué día ir o si tu artista favorito no está confirmado, podés comprar un voucher nacional en promoción a $ 60.- y canjearlo antes del show por la entrada original.

Abonos con descuento
Abono de 2 días nacionales: $ 100.-
Abono completo del festival (incluye Noche apertura y todas las noches): $ 400.-

Entradas y los abonos a la venta las pueden conseguir en:
Estadio Pepsi Music (sin costo de service charge), en locales Ticketek (Mendoza 2467 - Belgrano, Viamonte 560 Local 6 - Microcentro, Cosme Beccar 274 - San Isidro), o llamando a Ticketek al 5237-7200. En La Plata llamando al 447-7200, en Rosario 527-7200, en Bahia Blanca 485-720, en Mar del Plata 432-7200, en Mendoza 476-7200, en Neuquen 436-7200, en Rosario 527-7200 y en Córdoba 571-7200. Y por Internet entrando a www.soyrock.com.ar y www.ticketek.com.ar

Fuente; Roling Stone on line.

"Sé que voy a ser Enrique Bunbury, ese que está acusado de plagio"

* El artista carga contra las "putas muletillas" de los periodistas.
* Entiende a Bardem, criticado por llamar estúpidos a los españoles.
* El músico no entiende el cariño que la gente le tiene al iTunes.

Apuesta a que su nombre irá asociado al estigma del plagio durante mucho tiempo. Enrique Bunbury, en una entrevista en El Mundo, se lamenta del tratamiento "absolutamente superficial" de los periodistas hacia los músicos en España.

A propósito de la acusación de plagiar unos versos del poeta Pedro Casariego , dice: "No me parece bien señalar con el dedo, pero Donde habita el olvido, de Sabina, es Luis Cernuda. No vamos a descubrir ahora todas las frases con referentes a poetas".

A este respecto, el músico, que publicará en octubre su nuevo disco, Hellville de Luxe, se siente "muy identificado" con el actor Javier Bardem, "Ahora, cada vez que aparece su nombre en la prensa es para decir "ese que ha llamado estúpidos a los españoles". ¡Cómo les gustan a los periodistas las putas coletillas!"

A su juicio, el problema es uno de los rasgos seculares de la cultura española. "Aquí nunca hemos tenido ni remotamente una visión de nuestra cultura como la de los argentinos, los norteamericanos o los franceses". Remata: "Hay mucho tonto del culo".

'Tono' es una "palabra insultante"

En la misma entrevista, Bunbury se define así mismo como un artista rentable. Un artista que no "echa pestes de la SGAE" y respeta el trabajo de las discográficas. "y no sólo eso quizá soy de los pocos artistas que quedan que les tiene cierto... amor. Me gustan las discográficas".

"No sé por qué ese desprecio hacia una compañía que permite a mucha gente pagar la hipoteca", y en cambio "ese cariño maravilloso hacia el iTunes", dice el compositor. "A mí me parece insultante la palabra tono, sólo me compro vinilos".

Katy Perry

La hija de pastores protestantes que cambió las canciones cristianas por el pop de Madonna y se hizo famosa por besar a otra chica. Recorré la galería de fotos y mirá el clip de "I Kissed a Girl".

Katy Perry jura que nunca besó a una chica. Si lo hubiera hecho, probablemente hubiera sido a cierta bailarina. "Cuando era chica, estaba enamorada de una amiga", dice Perry, de 23 años, sobre ese flechazo adolescente. "Ella tenía una piel y un cuerpo hermosos, y labios de frutilla." Eventualmente, esos labios la inspiraron a escribir "I Kissed a Girl", la contagiosa pieza pop que le reportó elogios de Madonna y el primer lugar en el chart de singles de Billboard durante seis semanas seguidas.

OBRA En su disco debut, One of the Boys (que se edita este mes en Argentina, por EMI), Perry canta sobre sus ex novios metrosexuales ("Ur So Gay"), y en "Thinking of You" se inspira en el pop rock confesional de su ídola, Alanis Morissette. Perry, hija de dos pastores protestantes, ya había hecho su debut artístico –sin éxito– en 2001, bajo el nombre artístico de Katy Hudson, con un LP de canciones cristianas. Ahora, está de gira y luce orgullosa el anillo de diamantes de compromiso que le regaló su novio y compañero de tour, Travis McCoy, de los Gym Class Heroes. Perry dice: "Sufro el síndrome de la cantante".

FAMILIA Y PROPIEDAD A esta altura, es probable que sus padres ya la hayan desheredado. Katy reconoce que ellos prefieren no escuchar "I Kissed a Girl" y "Ur So Gay", pero dice: "No tienen drama con las otras canciones del disco. Intenté cambiarlos durante tanto tiempo que, ahora, pienso: «¿Sabés qué? No voy a intentar cambiar a mis padres». Ellos son felices y aman lo que hacen. Están contentos de que yo no esté reventada y haciendo fotos desnuda". En el escenario, Perry suele defenderse solita con una guitarra electroacústica y un micrófono. Reconoce haber perdido la virginidad en Nashville escuchando Grace de Jeff Buckley, y asegura que sigue marcada por el gospel que escuchó de chica: "Me crié con las canciones de Cambio de hábito. Me encantó la Cambio de hábito 2, con Lauryn Hill".


Fuente Rolling Stones USA.
By Austin Scaggs

Celulares: la apuesta de las disqueras

La industria musical lleva al menos siete años en declive. Los discos compactos no se venden igual que antes, lo que preocupa tanto a la industria como a las tiendas que los venden.

La revolución digital tomó a las disqueras por sorpresa y desde entonces han estado intentando hacer algo al respecto.

"Creo que la industria musical tiene que aceptar parte de la culpa por no haber reaccionado rápidamente ante la música digital", dijo a la BBC Adam Benzine de la revista Music Week.


"Desde 1998, cuando apareció Napster, ha existido en la industria una sensación de asombro y confusión. ¿Qué es esto? ¿qué hacemos? y lo más importante ¿cómo lo frenamos? Todas estas preguntas se han planteado", asegura Benzine.

Potencial celular

Las compañías de discos finalmente parecen reaccionar y la ofensiva parece estar centrada en los teléfonos celulares. Las ventas de CD pueden estar cayendo, pero las ventas de música digital están aumentando.

Desafortunadamente las transacciones digitales sólo equivalen al 10% de las ventas totales de música, por lo que aún no compensan las pérdidas provocadas por las bajas ventas de discos compactos.

Pero hay un territorio que podría revertir esta tendencia. Las ventas de música digital en Japón, por ejemplo, son lo suficientemente grandes como para contrarrestar las pérdidas por la venta de los CD. De hecho, en Japón aumentó 1% la compra de música el año pasado.

Y los expertos lo atribuyen a las descargas de música en teléfonos celulares.

Música a través del aire

"Cuando uno ve mercados avanzados como Japón, la mayoría de la música digital se consume a través de los teléfonos celulares", asegura Rob Wells, vice presidente de música digital de la empresa Universal.

"Los servicios fijos no son tan exitosos como los servicios a través del aire que transmiten música a los teléfonos celulares", afirma Wells.

Las descargas a teléfonos celulares ofrecen al usuario la posibilidad de revisar el catálogo de una tienda, comprar y descargar música, todo esto mientras están en movimiento sin tener que utilizar una computadora.

Adam Benzine también asevera que "a pesar de que no todo mundo tiene un dispositivo musical, la mayoría tiene un teléfono celular, lo que los convierte en una audiencia cautiva".

Tiendas móviles, pero con restricciones

A nivel global se han lanzado muchas tiendas de música para teléfonos celulares. En la mayoría de ellas se descarga una canción que se convierte en propiedad del usuario.

Cada canción cuesta entre 40 y 50 centavos de dólar, aunque en muchos casos la tienda está ligada a la empresa que la establece por lo que las canciones sólo pueden escucharse en un teléfono celular de la compañía que las vende.

Robe Lewis, dueño de la empresa Omnifone, afirma que "claramente en este momento hay muchos negocios que están tratando de amarrar su posición en el mercado".

Pero además de estar limitados a usar las canciones en una marca específica de teléfono, los usuarios también tienen que lidiar con un software anti piratería que limita lo que se puede hacer con una canción después de comprarla, impidiendo o complicando que sea movida a otro aparato.

"Hasta el momento el obstáculo más grande es que comprar música en el teléfono celular no es lo suficientemente fácil", comparte Benzine.

El potencial para que las tiendas de música para celulares generen grandes ganancias existe, pero a menos que se simplifique el modelo del mercado, pasará todavía algún tiempo antes de que este sistema se apropie de las listas de popularidad.


Marc Cieslak,
BBC

El grupo Ska-P arremete duramente contra la Iglesia en 'Crimen Sollicitationis'

* Critican su "hipocresía" con el tema de los abusos a menores.
* El disco, 'Lágrimas y gozos', saldrá a la venta el 7 de octubre.
* La banda madrileña no sacaba disco desde hacía seis años.

El nuevo disco de la banda madrileña Ska-P, Lágrimas y gozos, está a punto de caramelo. "Estamos más viejos (...) pero seguiremos tocando los huevos al sistema", aseguran tras su vuelta a la música.

El lanzamiento será el 7 de octubre, pero ellos no podían esperar más para dar a conocer el primer single. Crimen Sollicitationis es una dura y subversiva crítica a la Iglesia Católica, a la que acusan de mantener una "actitud de hipocresía" respeto al tema de los abusos a menores.

En unas semanas, el grupo regalará en su web, ahora en plena remodelación, otro tema, pero de contenido político. Seis años hace que el grupo no editaba un álbum, y ahora lo acompañará con una gira por Europa y América que comenzará el 4 de noviembre en Bélgica.

Aquí les dejamos aunque sea este adelanto.
TX.

Un pacman en el savoy by Burumbaba.

Estas son imágenes esclusivas de Tarde X de la presentación de Butumbaba este finde pasado.
En esta ocación interpretando en una versión propia un tema de los Redonditos de Ricota, Un pacman en el savoy.

U2 decide retrasar hasta principios de 2009 la salida al mercado de su próximo disco

EFE. 04.09.2008 - 23:08h
Estaba previsto para esta primavera.

El cantante asegura que 2009 será el año de la banda irlandesa.
El grupo irlandés U2 ha decidido retrasar hasta principios de 2009 la salida al mercado de su próximo trabajo discográfico, que estaba previsto para este otoño, informó la banda en su página web.

"Pensé que íbamos a tener el álbum listo ya, pero ¿para qué publicarlo ahora si hay material impagable aún por descubrir?", indicó Bono, el líder de la banda, en su portal oficial de Internet.

Hasta ahora, los irlandeses han estado grabando temas en el sur de Francia, Fez (Marruecos) y Dublín (Irlanda) con sus colaboradores habituales Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite.

"Sabemos que tenemos que emerger pronto, pero también sabemos que la gente no quiere otro disco de U2 a no ser que sea nuestro mejor trabajo hasta la fecha", agregó Bono. Este disco "debe ser el más innovador, el más desafiante", afirmó el cantante.
Asimismo, comentó que el grupo tiene ahora "50 ó 60" canciones que está considerando en incluirlas en el que será la continuación de How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), su último trabajo.
"Ahora mismo buscamos una transición similar a la que ocurrió entre The Joshua Tree y Achtung Baby", añadió Bono, quien afirmó rotundamente: "queremos que 2009 sea nuestro año".

Back principal TardeX

Un grupo palestino pide a Paul McCartney que cancele su concierto en Israel

Asegura que Israel quiere "celebrar" así su 60 aniversario.

Sería el primer 'show' que el ex Beatle ofrece en ese país.

En 1965 Israel prohibió tocar a The Beatles por sus "pelos largos y música estridente".

Una organización palestina ha pedido a Paul McCartney que boicotee a Israel y suspenda el concierto que tiene previsto ofrecer el próximo día 25 en Tel Aviv, el primero que el ex Beatle ofrecería en ese país. 

La petición figura en un comunicado de la Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel (PACBI en inglés), en el que se asegura que el Estado de Israel ha programado el show "para celebrar" su sesenta aniversario, que se cumple este año.

"No hay nada que celebrar", afirma la organización. "Hace sesenta años cientos de miles de palestinos fueron desposeídos de sus casas y tierras, y condenados al exilio", precisa el grupo, que recuerda que Israel "todavía ocupa ilegalmente tierras palestinas y árabes".

La programación del concierto se ha producido después de que Israel pidiera este año excusas por prohibir en 1965 a los Beatles actuar en este país por considerar que "sus pelos largos y música estridente" amenazaban con pervertir a la juventud israelí.

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Coldplay, Duffy y The Ting Tings lideran las nominaciones de los británicos premios 'Q'

* Los entregará, como cada año, la revista 'Q Magazine' el 6 de octubre.
* La banda de Chris Martin tiene cuatro candidaturas; Duffy, dos.
* Otras como The Ting Tings, Muse o Kings of Leon también compiten.

El próximo 6 de octubre se entregarán en el Grosvenor House Hotel los prestigiosos Q Awards 2008, los premios que concede cada año la revista Q magazine.

La banda que opta al galardón en más categorías es Coldplay, que con su Viva la vida or death and all his friends ha roto todas las previsiones de éxito. Chris Martin y los suyos podrían hacerse con un Q a la mejor canción y el mejor vídeo por Violet Hill; al mejor álbum; y a la mejor interpretación.

Competirán con bandas tan potentes como The Ting Tings, The Last Shadow Puppets y el veterano Nick Cave, Kings Of Leon, Muse o Metallica. La galesa Duffy opta a dos galardones, el de artista revelación y el de mejor canción, por Mercy. Otros nominados son The Verve o Rage Against The Machine.

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