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viernes, 6 de febrero de 2009

Tokio Hotel: Un cuarteto cinco estrellas

Mientras preparan su nuevo disco, te contamos la historia de la nueva sensación de la música teen que viene de Alemania.

Aunque sean la banda joven más exitosa del momento, la historia de Tokio Hotel se remonta a mediados de los noventa, cuando el padrastro de los gemelos Tom y Bill Kaulitz, los insita a interesarse por algún instrumento. Desde aquellos días, estos adolescentes de Magdeburgo (localidad alemana a la orilla del río Elba) supieron que su norte estaría por el lado de la música. Así, cuando apenas habían terminado sus estudios primarios, Tom y Bill agarraron un par de teclados y realizaron una presentación frente a sus compañeros de curso. Aquella performance fue observada por Gustav Schäfer y Georg Listing, dos chicos de su edad que enseguida decidieron unirse al proyecto de los hermanos.

De esta comunión nacería Devilish, banda con la cual Tom, Bill, Gustav y Georg, harían sus primeras armas y consolidarían, a base de ensayos y shows, su personalidad artística. Luego de mucho batallar, finalmente en el 2003 la discográfica Sony Music posa sus ojos en el cuarteto, pero existía un solo inconveniente: el nombre. Es allí cuando los chicos deciden adoptar el apodo de Tokio Hotel, con el que finalmente se consagrarían. Siguiendo la línea musical de un pop-rock elaborado, que mezclaba influencias de Placebo y Muse con los ritmos marciales que siempre caracterizaron a la música alemana, el grupo fue delineando un estilo muy definido. En dicho punto, también tuvo mucho que ver su imagen, en donde mezclaban las tendencias góticas y street con singular originalidad.

Entonces, con su perfil bien definido, Tokio Hotel ingresa a los estudios de grabación y se pone a las órdenes de Peter Hoffman, un productor artístico que ya había ofrecido sus servicios a varios artistas norteamericanos. Sin embargo, el resultado final no convence a la discográfica, dejando al grupo a la deriva y sin contrato. “Para que durante mucho tiempo el grupo exista, Gustav, Georg, Tom y yo nos hemos hecho solos sobre el escenario y hemos fabricado nuestros propios Cd’s y sus tapas. No quiero que de repente alguien venga y diga: Ahora este es nuestro grupo, estas bajo contrato y tenes que hacer todo lo que nosotros decimos”, declaró Bill hace algunos años.

A pesar del revés, el cuarteto no bajó los brazos y una temporada más tarde tenía un nuevo contrato, pero esta vez con Universal Music. Bajo esta etiqueta, Tokio Hotel publica finalmente su opera prima bajo el título de Schrei: So Laut Du Kannst (algo así como “Grita: tan alto como puedas”). El single que antecedió al lanzamiento, “Durch den Monsun”, llegó enseguida al número uno de los charts teutones y ofició de plataforma para su expansión internacional. Algo que lograron definitivamente con su segundo álbum Zimmer 483 (2006), el cual aterrizó en mercados insospechados como el español.

Así, la línea ascendente que insinuaba la banda llegaría a su punto máximo en junio del 2007. Por esos días, llega Scream a las bateas de toda Europa y los Estados Unidos. El tercer disco está cantado íntegramente en inglés y se convierte en la tarjeta de presentación de Tokio Hotel en todo el planeta. Convertidos en íconos de la generación Emo, consiguen una repercusión inédita y, hoy por hoy, son un emblema de la música adolescente.

domingo, 1 de febrero de 2009

Rockeros que hacen de DJ's. Piden pista

Zeta, Dante Spinetta, Lolo de Miranda!, Cristián Aldana de El Otro Yo y otros, encabezan la movida de rockeros metidos a Dj's. Los protagonistas reflexionan sobre la tendencia. Y avanzan en la discusión que hace años se planteó entre Pappo y Deró: ¿el Dj toca o pasa música?
Mirá el video.

Imitando el guión de algún culebrón de media tarde, el joven valiente y rebelde (rock & roll) finalmente se enamoró y le salvó la vida a esa chica bonita algo pasada de anfetaminas (pista de baile). La relación no fue amor a primera vista y, principalmente en este rincón del planeta, tuvieron que desactivarse algunos prejuicios para que ello suceda, a pesar de que, como asegura Zeta Bosio, "el paso de estrella de rock a Dj es muy corto". Con la electrónica tallando fuerte en el universo musical y el hip hop avanzando con la prepotencia de un huracán, se caía de maduro que el movimiento siguiente en la evolución de un artista rockero iba a ser arriba de una cabina.

Como si tomara el discurso de un Che Guevara con gorra yanqui y mucho bling bling, Dante Spinetta dispara: "Las pistas de baile son otra parte de la revolución del hip hop y por eso lo encaré. El Dj es parte de la cultura del rap. Entonces, es más natural que un artista como yo se vuelque a las bandejas. Es un paso obligado que me ayudó a expandir el campo de acción". Instalado en el trono del género urbano y mientras define el destino de su tercera placa solista, El apagón 2, el hijo mayor de Luis Alberto comenta que no le tiembla el pulso a la hora de mezclar cumbia villera ("a mi me re va", desliza), reggaetón, R & B y soul. En sus sets se puede escuchar desde Tego Calderón y Voltio hasta 50Cent, The Game, Snoop Dogg, Beyoncé ("la tiro para las minitas, boludo", sonríe y guiña el ojo) y Jay Z, entre otros próceres de la rima. Sin embargo, el también conductor de La Guerra Del Audio (Rock & Pop, sábados de 4 a 8 AM) pide permiso para dejar un punto bien en claro: "Puedo hacer bailar e incendiarte la pista, pero yo me considero un Selector más que un Dj. Mi misión tiene que ver con poner la música urbana en el aire, que suene".

La inspiración de Cristian Aldana es completamente diferente a la del ex Illya Kuryaki. Oculto bajo el disfraz de una monja blasfema, el cerebro de El Otro Yo hace sudar a las masas con el apodo de Dj Chorongoza y un arsenal de rock. "Siempre, lo que paso está directamente relacionado a las influencias que tiene mi banda. Hacer Dj sets es como una forma de desnudar mis influencias y mostrarle a la gente cuáles son los artistas que me hicieron ser quien soy. Es como abrir un tesoro y mostrar tus joyas... La música son cosas que brillan", señala el autor de No Me Importa Morir, quien devela que cuando toma el timón de la noche, entre Pixies, Sonic Youth, B 52 y Nirvana, también suenan Todos Tus Muertos, Sumo y Los Violadores. "Me parece muy importante pasar algo en castellano para darle personalidad al set, importancia al idioma y a que yo también soy un músico nacional", dice.

Parado en la vereda opuesta, Lolo Fuentes omite reglas y borronea límites. Así, sintonizando con la brillantina y el cotillón que alimentan la matriz de Miranda!, el guitarrista de peinado afro es de esos comodines que nunca deberían faltar en cualquier casamiento o cumpleaños de quince. "Con los años me fui armando mi playlist que es una mezcla entre hits, temas viejos y cosas modernas. También, me gusta pasar cosas bizarras como Cara de gitana de Verdaguer, Dirrty de Christina Aguilera, Vilma Palma, ABBA o algo más moderno como The Ting Tings", enumera e intenta cerrar el concepto: "Paso de todo y, en ese camino, hay gente que lo entiende y se caga de risa y otra que le da bronca esa bizarreada. Soy muy desprejuiciado. Incluso, hasta puedo poner un tema de Metallica. O sea, a grande rasgos, lo mío es un Mash Up gigante".

Fiel a su espíritu festivo, Lolo dobla la apuesta cuando sentencia que: "Un hit es un hit. ¡No discutamos más! El otro día, estaba de vacaciones en Córdoba y me hice amigo de uno que escuchaba cuarteto y, de repente, me puso El bombón asesino en versión cuartetazo y me pareció una bomba. Bueno... Damas Gratis tiene unos temazos terribles".

En definitiva, con las cartas echadas, hoy parece surrealista aquella confrontación televisiva entre Pappo y Dj Deró. "Me parece que fue una de esas peleas mediaticas que son como muy radicales y que no contienen la realidad. Hay Dj's que son unos chantas y no tocan nada, otros que son un desastre y otros que son buenísmos. Lo mismo que pasa con los músicos", explica el ex bajista de Soda Stereo.

Pero... ¿un Dj toca o no? Dante tira sobre la mesa su sentencia: "¡Hay algunos que son re ladris! A esos Dj's que me dicen: 'Vamos a tocar', yo les digo: 'Van a pasar música'. Y es sabido que la mitad de los Dj's que hacen conciertos gigantes, no tocan un carajo, hacen una mímica del vivo y una coreografía de las perillas. Eso no es muy honesto que digamos. ¡Pero, ojo! Lo mismo me pasa cuando veo a una banda haciendo un playback".

Por: Gustavo Bove
Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN

miércoles, 7 de mayo de 2008

¿La naranja mecánica o La naranja stone?

Una carta devela que el productor ejecutivo de la película tenía en mente a Mick Jagger para el papel de Alexander De Large y a los Beatles para la banda sonora. El canto a la violencia que no fue.
¿LA PANDILLA DE JAGGER? Gracias a una carta escrita por el productor ejecutivo del filme se supo que Mick estaba considerando interpretar a Alex.


¿Cómo se vería Mick Jagger en la piel de Alex De Large?
¿Qué sería de La Naranja Mecánica si el Alex de Mick, después de golpear al escritor y violar a su mujer, cantara una canción de los Beatles en vez de Singin' in the Rain? ¿Qué hubiera pasado si la famosa película de 1971 además de romper todos los moldes, hubiese contado con la presencia de los mayores referentes del rock de la época y de los tiempos por venir?

No hay respuesta para tales preguntas, pero los interrogantes surgen de la última noticia que da la controvertida película. A través de una carta escrita por el productor ejecutivo mucho antes de que el nombre de Stanley Kubrick sea considerado para la dirección, se supo que Mick Jagger estaba interesado en interpretar a Alex, y que los Beatles estaban considerando hacer la música del film.

En la carta, Si Litvinoff le escribía a John Schlesinger, uno de los hombres que se barajaban para dirigir la película. Ahí le comentaba que el cantante de los Rolling Stones quería interpretar al psićotico criminal, y también revelaba que los Beatles habían mostrado interés en escribir la música de la película. "Este film va a romper el terreno con su lenguaje, su estilo y su música. Y los Beatles aman el proyecto. Luego de leer el guión y la novela, estoy seguro de que verás el increíble potencial que todos vimos en el filme", concluía el productor.

La respuesta de Schlesinger no tardó en llegar. El director contestó que no estaba interesado en el proyecto, porque no estaba seguro de que la película fuera "la clase de tema que a él particularmente le gustaría afrontar".

El final de la historia ya lo conocemos: el filme se estrenó en 1971, bajo la dirección de Stanley Kubrick y con Malcolm McDowell dándole vida a Alex De Large. Además La Naranja Mecánica se caracterizó por sus imágenes violentas que mostraban el pandillerismo juvenil en una sociedad futurista distópica. El filme finalmente contó con una banda sonora compuesta por selecciones de música clásica y del sintetizador Moog, realizadas por Wendy Carlos.

Fuente Ciudad.com.ar


martes, 6 de mayo de 2008

The Verve preparan su vuelta

La banda promete un álbum parecido al exitoso "Urban Hymns"

A estas alturas resulta difícil pedirle una revolución a The Verve.
La banda de Richard Aschroft ya experimentó en sus primeros discos hasta que dio con la fórmula en "Urban Hymns": himnos de pop orquestados para todos los públicos.
El propio Aschroft no ha cambiado su discurso sonoro en su carrera en solitario, así que en su regreso con The Verve parece que seguirá por el mismo camino. Eso es, al menos, lo que se desprende de las declaraciones de la banda sobre su próximo trabajo de estudio.
El guitarrista Nick McCabe se ha mostrado entusiasmado con el nuevo álbum y en unas declaraciones al semanario "New Musical Express" ha asegurado que cuenta con "auténticos himnos de estadio".
McCabe ha destacado, asimismo, las similitudes entre el material nuevo, que verá la luz el próximo mes de agosto, y el álbum "Urban Hymns", al tiempo que ha subrayado que se trata de "lo mejor" que han hecho nunca.

Yahoo news.

Amy, Adele y Duffy, las mujeres dominan la nueva escena pop

Siguiendo la estela de Amy Winehouse, jóvenes artistas británicas como Duffy, Adele y Kate Nash reinan en las actuales listas de éxitos y conquistan el mercado mundial, como en su día hicieran The Beatles, las bandas punteras del britpop.
Es tradición que el sonido británico infecte al resto de Europa y del mundo gracias a una poderosa industria y a su buen hacer a la hora de exportar a sus estrellas, que además crean tendencia.
Tan en serio se lo toman en las islas que existen instituciones como la Brit School de Croydon (Londres), escuela gratuita dedicada a las artes visuales, la danza, el teatro y en especial la música, de la que han nacido los últimos talentos del país, entre ellos The feeling y The kooks.
De sus aulas también surgen las nuevas chicas del pop británico: Duffy, Amy Winehouse, Adele, Katie Melua, y Kate Nash, punta de lanza de la nueva conquista británica y de las que el semanario New Musical Express ya insinúa la posibilidad de que juntas formen un supergrupo.
La Brit School es toda una academia de triunfantes promesas mucho más efectiva que las de televisión para la que es la tercera potencia mundial en lo que a venta de discos se refiere tras Estados Unidos y Japón, según los datos de la Federación Internacional de Productores Fonográficos (IFPI).
La presencia diaria de Amy Winehouse en los tabloides y demás publicaciones amarillistas no han impedido, o incluso ha colaborado, a que la esforzada producción de Mark Ronson y el carisma vocal de la cantante conviertan al álbum "Back to black" en uno de los más exitosos en los últimos años, con cinco premios Grammy como aval.
Esta vuelta a las raíces del soul que es el segundo trabajo discográfico de Amy lleva colocados cerca de 9 millones de copias por el momento, ya que a día de hoy se mantiene entre los cinco más vendidos del planeta, quince meses después de su llegada a las tiendas.
La galesa Duffy no se queda atrás y al ritmo de "Mercy", el sencillo que ha supuesto su debut discográfico, se hace notar con similares referentes a los de Winehouse, las divas de la década de los 60, que también perviven en las grabaciones del resto de sus compañeras.
Tras las melodías con sabor añejo que encierra su álbum, "Rockferry", se esconde un veterano del britpop, Bernard Butler, ex compañero de batalla de Bret Anderson en Suede y en su secuela, The tears, y encargado de lanzar a Duffy la fama, con la ayuda de "Wawfactor", versión galesa del concurso televisivo "Factor X".
Más de 40 años después de que The Beatles invadieran América, y tras muchos intentos, la industria musical del Reino Unido ha vuelto a cumplir su perenne objetivo: que el sonido británico sea el más escuchado e imitado, aunque sea a costa de un icono estadounidense como el soul de la Mowtown.
"Olvidad a otras cantantes británicas. Para hablar de Adele hay que pensar en Aretha (Franklin) o Dusty (Springfield)", apunta el Observer Music Monthly, prestigioso suplemento cultural de The Guardian, en su reseña de "19", con el que se estrena Adele.
Para Adele esta posible banda con el resto de promesas cumplidas británicas "representaría a todas las mujeres del mundo y sería lo mejor que le ha pasado nunca a la música", asegura la cantante que en su día fue expulsada de la Brit School por no cumplir la expectativas de calidad.
Aunque también alumna de esta escuela, Leona Lewis representa la vertiente comercial de esta generación y es una de las más exitosas, tras ganar "Factor X" y lograr algo muy poco común para un artista, dominar la lista de los álbumes y los sencillos más vendidos en Estados Unidos, que ella ha conseguido con el disco "Spirit" y la balada "Bleeding love".

lunes, 28 de abril de 2008

Coldplay: 'Violet Hill', en descarga gratuita!!!

El primer sencillo de su nuevo álbum, "Viva La Vida Or Death And All His Friends", podrá bajarse desde su página web a partir de mañana y durante una semana
Coldplay se suman a la corriente de Radiohead y su ya histórico "In Rainbows". Y es que Chris Martin y los suyos ofrecerán a sus fans la posibilidad de descargarse de forma gratuita a partir de mañana (12:15 h) el primer sencillo del álbum "Viva La Vida Or Death And All His Friends" desde su página web: www.coldplay.com. Al mismo tiempo, 'Violet Hill', así se titula su primer sencillo, aparecerá en la radio por primera vez.
"Viva La Vida Or Death And All His Friends" verá la luz el próximo 12 de junio y contará con 10 temas. Los británicos presentarán su cuarto álbum de estudio el próximo mes de junio en Barcelona en un concierto muy peculiar ante sólo mil personas.

Fuente; Yahoo música.