REUTERS. 30.07.2008
* Serán los días 12 y 15; los recintos aún no se han desvelado.
* Presentarán los temas de su nuevo álbum 'Death Magnetic'.
* Es el primer trabajo de estudio del grupo en cinco años.
La banda Metallica ha anunciado que ofrecerá una dos conciertos exclusivos para los miembros de su club de fans el 12 de septiembre en Berlín y el 15 de septiembre en Londres. Aún no hay datos sobre los lugares donde se celebrarán las actuaciones o la disponibilidad de las entradas para los mismos.
El grupo prepara la salida en otoño de Death Magnetic, su primer álbum de estudio desde St. Anger, de 2003, que fue una decepción en cuanto a crítica y a ventas. También es el primer disco grabado por la banda con el bajista Rob Trujillo, que sustituyó a Jason Newsted después de que se completara St. Anger.
miércoles, 30 de julio de 2008
martes, 29 de julio de 2008
The Pretenders regalarán una canción de su nuevo disco cada semana
La banda liderada por la carismática Chrissie Hynde, The Pretenders , ha sido la última en aliarse con las nuevas tecnologías para promocionar su nuevo disco, Break Up The Concrete, que llegará a las tiendas el próximo 23 de septiembre. Se trata de su primer trabajo tras seis años de silencio discográfico.
Cada semana, y a partir de esta, el grupo colgará en la red una canción de su nuevo álbum para que sus seguidores se la descarguen de manera gratuita. Cada una de ellas se ubicará en una plataforma on-line diferente. La primera de ellas ya se puede bajar de su página web.
Formados en 1978, The Pretenders ha publicado un total de diez discos de estudio. Su formación ha variado constantemente desde sus inicios, hasta el punto de que actualmente Hynde es la única integrante original de la banda.
Internet como herramienta
Con esta maniobra, The Pretenders siguen los pasos de otras bandas como Radiohead , R.E.M. o Portishead que han apostado por la Red para llegar a sus seguidores. Los primeros prescindieron de discográfica para el lanzamiento de In Rainbows, por el que pidieron la voluntad a los internautas. Por su parte, R.E.M. y Portishead apostaron por las redes sociales como iLike o Lastfm para estrenar en primicia sus nuevos trabajos.
Cada semana, y a partir de esta, el grupo colgará en la red una canción de su nuevo álbum para que sus seguidores se la descarguen de manera gratuita. Cada una de ellas se ubicará en una plataforma on-line diferente. La primera de ellas ya se puede bajar de su página web.
Formados en 1978, The Pretenders ha publicado un total de diez discos de estudio. Su formación ha variado constantemente desde sus inicios, hasta el punto de que actualmente Hynde es la única integrante original de la banda.
Internet como herramienta
Con esta maniobra, The Pretenders siguen los pasos de otras bandas como Radiohead , R.E.M. o Portishead que han apostado por la Red para llegar a sus seguidores. Los primeros prescindieron de discográfica para el lanzamiento de In Rainbows, por el que pidieron la voluntad a los internautas. Por su parte, R.E.M. y Portishead apostaron por las redes sociales como iLike o Lastfm para estrenar en primicia sus nuevos trabajos.
lunes, 28 de julio de 2008
AC/DC reedita su histórico concierto en Las Ventas de 1996 un mes antes de sacar disco
* Formó parte del 'Ballbreaker Tour' y fue grabado por David Mallet.
* El DVD, 'No Bull', saldrá a la venta el próximo 9 de septiembre.
* El single de su nuevo disco, 'Black Ice', se escuchará en agosto.
Black Ice, lo nuevo de AC/DC tras ocho años de silencio, verá la luz el 27 de octubre en EE.UU. Para mitigar la espera, la banda de rock reeditará un mes antes -9 de septiembre- el DVD No Bull, grabado en 1996 en el mítico concierto en la Plaza de Toros de Las Ventas.
La actuación formaba parte de la gira Ballbreaker Tour, y en el escenario estaban Angus Young (guitarra), Malcolm Young (guitarra), Brian Johnson (voz), Cliff Williams (bajo) y Phil Rudd (batería). Detrás de las cámaras, grabándolo todo, David Mallet.
El disco se reedita en alta definición, con el audio remezclado en estéreo y surround 5.1 y muchos extras. Su duración es de dos horas, e incluye temas como Back In Black, Shot Down In Flames, Thunderstruck o Girls Got Rhythm. En total, 20 canciones.
El próximo trabajo de AC/DC, Black Ice, ha sido producido por Brendan O'Brien y es el primer trabajo de estudio de la banda desde Stiff Upper Lip (2000). Su primer single, Runaway Train, empezará a sonar en las emisoras de radio a finales del mes de agosto.
* El DVD, 'No Bull', saldrá a la venta el próximo 9 de septiembre.
* El single de su nuevo disco, 'Black Ice', se escuchará en agosto.
Black Ice, lo nuevo de AC/DC tras ocho años de silencio, verá la luz el 27 de octubre en EE.UU. Para mitigar la espera, la banda de rock reeditará un mes antes -9 de septiembre- el DVD No Bull, grabado en 1996 en el mítico concierto en la Plaza de Toros de Las Ventas.
La actuación formaba parte de la gira Ballbreaker Tour, y en el escenario estaban Angus Young (guitarra), Malcolm Young (guitarra), Brian Johnson (voz), Cliff Williams (bajo) y Phil Rudd (batería). Detrás de las cámaras, grabándolo todo, David Mallet.
El disco se reedita en alta definición, con el audio remezclado en estéreo y surround 5.1 y muchos extras. Su duración es de dos horas, e incluye temas como Back In Black, Shot Down In Flames, Thunderstruck o Girls Got Rhythm. En total, 20 canciones.
El próximo trabajo de AC/DC, Black Ice, ha sido producido por Brendan O'Brien y es el primer trabajo de estudio de la banda desde Stiff Upper Lip (2000). Su primer single, Runaway Train, empezará a sonar en las emisoras de radio a finales del mes de agosto.
viernes, 25 de julio de 2008
Juntos a la par. Charly y Pappo desconfían.
Viste como son esas cosas, uno empieza buscando una cosa en la web y termina encontrando no lo que uno espera, sino, que mucho más de lo que uno creía que existía, es decir, sobrepasa los límites de lo que uno cree que hay y de lo posible.
Es por esoque justo en la semana que estamos tratando de ver quien es el mas grande de la música argenta y tenemos "enfrentados" o compartiendo la misma suerte de competir a Pappo junto a Charly y como te decía, buscando no me acuerdo qué cosa, me encontré con estos videos.
En el primero Pappo cantando junto a Charly desconfío en un Cosquín y en el segundo, vas a poder compartir una record session junto al Carpo de como se hizo el tema Mi vieja.
Ojalá que les guste tanto como a mi.
MR.
Mi vieja.
Es por esoque justo en la semana que estamos tratando de ver quien es el mas grande de la música argenta y tenemos "enfrentados" o compartiendo la misma suerte de competir a Pappo junto a Charly y como te decía, buscando no me acuerdo qué cosa, me encontré con estos videos.
En el primero Pappo cantando junto a Charly desconfío en un Cosquín y en el segundo, vas a poder compartir una record session junto al Carpo de como se hizo el tema Mi vieja.
Ojalá que les guste tanto como a mi.
MR.
Mi vieja.
miércoles, 23 de julio de 2008
¿Engullirá internet a la música en directo?
* Cada vez se ofrecen más conciertos de música en vivo en la Red.
* iTunes organiza un festival; MSN tiene una página especial.
* Artistas como Madonna, Radiohead o Blunt ya lo han probado.
Los conciertos en vivo podrían correr la misma suerte que los CD's. Podrían ser engullidos en poco tiempo por la Red en un intento por acaparar todas las ramas posibles de la industria musical. Muchos ya asisten a actuaciones de sus grupos favoritos desde su casa, y eso podría convertirse en hábito.
Con los datos en la mano esta teoría aún es endeble, ya que, por ejemplo, en España, el ingreso por derechos de autor en directos creció un 21,6% en 2007. Pero que artistas como Madonna o Radiohead apuesten por esta vía para dar a conocer sus trabajos a nivel mundial da una idea de a qué nos enfrentamos.
iTunes, MSN y Fabchannel
Desde el año pasado, iTunes, el portal de venta de música de Apple, organiza un peculiar festival: unos treinta artistas tocan durante un mes en el Koko Club de Londres, y cada intervención se pone a la venta en su tienda online. Allí han sonado y suenan desde Death cub for cutie a James Blunt.
Por otro lado, el portal MSN ofrece un canal de conciertos en directo en alianza exclusiva con Control Room, la compañía líder en retransmisiones en directo por la internet. Inauguraron el proyecto Rod Stewart y John Mayer. Pronto se podrá disfrutar de Gnarls Barkley y Alanis Morissette, entre otros.
También la web Fabchannel.com se ha convertido en uno de los mayores archivos on line de música en directo, con más de 900 grabaciones exclusivas de larga duración de una extensa selección de formaciones de divresos estilos musicales como Bloc Party, MGMT, Paul Weller y Sondre Lerche.
Avance de giras y discos
Por último, los dos ejemplos más sangrantes. Los fans de Madonna pudieron ver en directo el pasado mayo, a las cuatro de la mañana hora española, la presentación oficial de su último disco, Hard Candy, en un concierto en Nueva York. Un suculento avance de su actual gira.
Y la banda de Thom Yorke, Radiohead, que resolvían los problemas con su discográfica, además de regalando su nuevo disco, In rainbows, en internet, presentándolo en directo en un concierto el pasado 31 de diciembre a través de la web www.radiohead.tv. Y todo para venderlo a la forma tradicional.
* iTunes organiza un festival; MSN tiene una página especial.
* Artistas como Madonna, Radiohead o Blunt ya lo han probado.
Los conciertos en vivo podrían correr la misma suerte que los CD's. Podrían ser engullidos en poco tiempo por la Red en un intento por acaparar todas las ramas posibles de la industria musical. Muchos ya asisten a actuaciones de sus grupos favoritos desde su casa, y eso podría convertirse en hábito.
Con los datos en la mano esta teoría aún es endeble, ya que, por ejemplo, en España, el ingreso por derechos de autor en directos creció un 21,6% en 2007. Pero que artistas como Madonna o Radiohead apuesten por esta vía para dar a conocer sus trabajos a nivel mundial da una idea de a qué nos enfrentamos.
iTunes, MSN y Fabchannel
Desde el año pasado, iTunes, el portal de venta de música de Apple, organiza un peculiar festival: unos treinta artistas tocan durante un mes en el Koko Club de Londres, y cada intervención se pone a la venta en su tienda online. Allí han sonado y suenan desde Death cub for cutie a James Blunt.
Por otro lado, el portal MSN ofrece un canal de conciertos en directo en alianza exclusiva con Control Room, la compañía líder en retransmisiones en directo por la internet. Inauguraron el proyecto Rod Stewart y John Mayer. Pronto se podrá disfrutar de Gnarls Barkley y Alanis Morissette, entre otros.
También la web Fabchannel.com se ha convertido en uno de los mayores archivos on line de música en directo, con más de 900 grabaciones exclusivas de larga duración de una extensa selección de formaciones de divresos estilos musicales como Bloc Party, MGMT, Paul Weller y Sondre Lerche.
Avance de giras y discos
Por último, los dos ejemplos más sangrantes. Los fans de Madonna pudieron ver en directo el pasado mayo, a las cuatro de la mañana hora española, la presentación oficial de su último disco, Hard Candy, en un concierto en Nueva York. Un suculento avance de su actual gira.
Y la banda de Thom Yorke, Radiohead, que resolvían los problemas con su discográfica, además de regalando su nuevo disco, In rainbows, en internet, presentándolo en directo en un concierto el pasado 31 de diciembre a través de la web www.radiohead.tv. Y todo para venderlo a la forma tradicional.
martes, 22 de julio de 2008
Confirmado
Marky Ramone llega a Santa Fe. El baterista del legendario cuarteto de Queens, llegará en el mes de octubre (la fecha exacta sería el viernes 10) a Rosario en el marco del tour sudamericano Marky Ramones & friens; un show homenaje a su banda junto a músicos invitados.
En su segunda visita a la ciudad, después del recordado show de diciembre de 2005 en el Galpón 11 junto a Bulldog, Marky regresa en una noche que promete revivir la vieja mística de una banda que marcó a fuego la historia del rock.
lunes, 21 de julio de 2008
Los Sex Pistols muestra su punk por primera vez en España en el festival Summercase
* La afluencia de público fue escasa en las primeras horas de la primera jornada del festival que se organiza en Boadilla del Monte (Madrid).
* Calor y dificultades para acceder al recinto marcan el inicio de la cita.
* Para este sábado, Primal Scream, Interpol, Blondi, Ian Brown.
Altas temperaturas y dificultades a la hora de acceder al recinto situado en Boadilla del Monte han marcado las primeras horas de la edición madrileña del festival Summercase, en la que los más madrugadores han podido asistir a las actuaciones de The Kooks, Los Campesinos, Shout out louds y Dorian.
Casi 30 años después de su separación, Sex Pistols ha ofrecido un recital con más música y menos actitud punk que en sus inicios en su primera actuación en España, en un festival que ha iniciado su tercera edición en Madrid con la presencia de Kings of Leon, y la sorpresa de Los Campesinos.
Los Pistols, que no han permitido a los medios gráficos hacer fotos de su directo, han estado flanqueados en el festival por Kings of Leon -encargados de calentar motores justo antes de la actuación de los padres del punk británico- y de los Kaiser Chiefs, programados junto a Los Planetas como perfecto fin de fiesta del escenario por el que han pasado los de Rotten.
El festival ofrece pop y rock independiente, además de sonidos electrónicos
Summercase, que inicia su tercer año con la competencia directa del consolidado Festival Internacional de Benicàssim, con el que coincide en fechas, ofrece viernes y sábado un programa especializado en pop y rock independiente y sonidos electrónicos de forma simultánea en Madrid y Barcelona.
La afluencia de público en las primeras horas del festival ha sido escasa, a la espera de los grandes nombres del cartel, y ante la dificultad de acceder al recinto situado en Boadilla del Monte. En los dos escenarios principales han tenido que competir por la atención del público dos de las promesas más establecidas del panorama internacional. Por un lado los Shout Out Louds han presentado en directo sus nuevas canciones, mientras que The Kooks contraatacaban a escasos metros con su infalible "She moves in her own way".
Los españoles Dorian han protagonizado una telegráfica actuación de apenas 35 minutos de duración, que en sus inicios no contaba con más de 50 personas ante el escenario y que ha ido sumando muchos más adeptos a medida que presentaban su pop urbano.
* Calor y dificultades para acceder al recinto marcan el inicio de la cita.
* Para este sábado, Primal Scream, Interpol, Blondi, Ian Brown.
Altas temperaturas y dificultades a la hora de acceder al recinto situado en Boadilla del Monte han marcado las primeras horas de la edición madrileña del festival Summercase, en la que los más madrugadores han podido asistir a las actuaciones de The Kooks, Los Campesinos, Shout out louds y Dorian.
Casi 30 años después de su separación, Sex Pistols ha ofrecido un recital con más música y menos actitud punk que en sus inicios en su primera actuación en España, en un festival que ha iniciado su tercera edición en Madrid con la presencia de Kings of Leon, y la sorpresa de Los Campesinos.
Los Pistols, que no han permitido a los medios gráficos hacer fotos de su directo, han estado flanqueados en el festival por Kings of Leon -encargados de calentar motores justo antes de la actuación de los padres del punk británico- y de los Kaiser Chiefs, programados junto a Los Planetas como perfecto fin de fiesta del escenario por el que han pasado los de Rotten.
El festival ofrece pop y rock independiente, además de sonidos electrónicos
Summercase, que inicia su tercer año con la competencia directa del consolidado Festival Internacional de Benicàssim, con el que coincide en fechas, ofrece viernes y sábado un programa especializado en pop y rock independiente y sonidos electrónicos de forma simultánea en Madrid y Barcelona.
La afluencia de público en las primeras horas del festival ha sido escasa, a la espera de los grandes nombres del cartel, y ante la dificultad de acceder al recinto situado en Boadilla del Monte. En los dos escenarios principales han tenido que competir por la atención del público dos de las promesas más establecidas del panorama internacional. Por un lado los Shout Out Louds han presentado en directo sus nuevas canciones, mientras que The Kooks contraatacaban a escasos metros con su infalible "She moves in her own way".
Los españoles Dorian han protagonizado una telegráfica actuación de apenas 35 minutos de duración, que en sus inicios no contaba con más de 50 personas ante el escenario y que ha ido sumando muchos más adeptos a medida que presentaban su pop urbano.
miércoles, 16 de julio de 2008
Gustavo Santaolalla regresa al escenario con la nueva producción de Bajofondo
16 de julio de 2008
Miami, 15 jul (EFE).- El laureado productor argentino Gustavo Santaolalla regresa a los escenarios para tocar con su grupo Bajofondo las nuevas creaciones del álbum "Mar dulce", que sale hoy a la venta en Estados Unidos.
"Mar dulce" es la segunda producción del grupo fundado en 2002 por el ganador de dos premios Oscar por la música de las cintas "Brokeback Mountain" (2005) y "Babel" (2006) y el uruguayo Juan Campodónico.
"Le tengo un montón de cariño al proyecto que trabajamos en los últimos dos años por la colaboración de amigos artistas", dijo a Efe Santaolalla en entrevista telefónica desde Los Ángeles, California.
La ecléctica colaboración que Bajofondo reunió para los 17 temas de esta producción trascendió las fronteras territoriales y de generación.
Desde la cantautora mexicana Julieta Venegas, los argentinos Gustavo Cerati y Juan Subirá (tecladista y compositor para Bersuit), el bandoneonista japonés Ryota Komatsu, el cantante británico Elvis Costello, la intérprete canadiense Nelly Furtado y la rapera española Mala Rodríguez, hasta la desaparecida voz del candombe, la uruguaya Lágrima Ríos.
"Se convirtió en la última grabación de Lágrima. Ella es una diosa y rescata la figura del tango tradicional", comentó Santaolalla sobre la intérprete de "Chiquilines" en "Mar Dulce", quien murió a los 82 años el 25 de diciembre de 2006.
Otra de las aportaciones "fascinantes" fue la voz de Subirá en "Ya no duele".
"Me fascinó la forma tanguera de expresarse y me encanta como escribe", destacó el productor ganador de nueve premios Grammy Latino, entre otros reconocimientos.
Venegas participa en "Pa' bailar", Costello en "Fairly night" y Rodríguez en "El andean".
Si bien el tango forma gran parte del sonido de Bajofondo, Santaolalla prefiere "no categorizarlo en electro-tango", ya que "tratamos de crear música contemporánea del Río de la Plata" que se enriquece con el rock and roll, hip hop e influencias latinoamericanas.
"El tango forma parte de mi genética, de donde vengo", sostuvo el músico, además de la combinación de lo moderno y las diferentes fuentes musicales que ha adaptado a través de sus diversos trabajos.
Bajofondo está integrado por Santaolalla en la guitarra, percusión y voces, Campodónico en la programación, "beats" y guitarra, Luciano Supervielle en el piano y teclados, Javier Casalla en el violín y Martín Ferrés en el bandoneón.
Además de Gabriel Casacuberta en los bajos, Adrián Sosa en la batería y Verónica Loza como "VJ" y voces.
Su anterior disco "Tango Club" ganó un Grammy Latino en 2003 como Mejor Álbum Pop Instrumental.
Mientras que "Mar Dulce" ya obtuvo un disco de platino en Argentina y Uruguay, y disco de oro en Grecia.
"'Tango Club' fue un disco más de laboratorio. Pero 'Mar Dulce' refleja ser un disco más de banda porque grabamos un 80 por ciento en vivo y el resto fue programación", explicó el productor detrás de los álbumes de Juanes, Julieta Venegas y Café Tacvba.
"Pero en vivo es alucinante", subrayó Santaolalla, quien en la década del 70 lideró la banda "Arco Iris", una de las fundadoras del rock argentino.
Bajofondo se presentará el 26 de julio en el Teatro Bolívar en Quito y el 30 y 31 de ese mes estará en Colombia.
El 1 de agosto actuará en Venezuela y el 3 en San Francisco, California, el 15 le toca el turno a Nueva York y el 21 viaja a Guatemala, el 25 a Costa Rica y el 27 a Chicago.
Durante el mes de octubre visitará Corea del Sur y Japón.
Mientras esté de gira, Santoalalla continuará con la agenda del disco, libro y documental "Café de los maestros", la composición de la próxima película del director mexicano Alejandro González Iñaturri y "On the road", dirigida por el brasileño Walter Salles.
Con Salles, el argentino realizó la música para "Diarios de Motocicleta" y "Estación Central".
Sobre "Café de los maestros", que estrenó el pasado febrero en el Festival de Cine de Berlín, asegura que no busca ser un material didáctico, sino "sumergirnos en la música única del tango y ponerse en contacto con los grandes vivientes" del género.
EFE
Miami, 15 jul (EFE).- El laureado productor argentino Gustavo Santaolalla regresa a los escenarios para tocar con su grupo Bajofondo las nuevas creaciones del álbum "Mar dulce", que sale hoy a la venta en Estados Unidos.
"Mar dulce" es la segunda producción del grupo fundado en 2002 por el ganador de dos premios Oscar por la música de las cintas "Brokeback Mountain" (2005) y "Babel" (2006) y el uruguayo Juan Campodónico.
"Le tengo un montón de cariño al proyecto que trabajamos en los últimos dos años por la colaboración de amigos artistas", dijo a Efe Santaolalla en entrevista telefónica desde Los Ángeles, California.
La ecléctica colaboración que Bajofondo reunió para los 17 temas de esta producción trascendió las fronteras territoriales y de generación.
Desde la cantautora mexicana Julieta Venegas, los argentinos Gustavo Cerati y Juan Subirá (tecladista y compositor para Bersuit), el bandoneonista japonés Ryota Komatsu, el cantante británico Elvis Costello, la intérprete canadiense Nelly Furtado y la rapera española Mala Rodríguez, hasta la desaparecida voz del candombe, la uruguaya Lágrima Ríos.
"Se convirtió en la última grabación de Lágrima. Ella es una diosa y rescata la figura del tango tradicional", comentó Santaolalla sobre la intérprete de "Chiquilines" en "Mar Dulce", quien murió a los 82 años el 25 de diciembre de 2006.
Otra de las aportaciones "fascinantes" fue la voz de Subirá en "Ya no duele".
"Me fascinó la forma tanguera de expresarse y me encanta como escribe", destacó el productor ganador de nueve premios Grammy Latino, entre otros reconocimientos.
Venegas participa en "Pa' bailar", Costello en "Fairly night" y Rodríguez en "El andean".
Si bien el tango forma gran parte del sonido de Bajofondo, Santaolalla prefiere "no categorizarlo en electro-tango", ya que "tratamos de crear música contemporánea del Río de la Plata" que se enriquece con el rock and roll, hip hop e influencias latinoamericanas.
"El tango forma parte de mi genética, de donde vengo", sostuvo el músico, además de la combinación de lo moderno y las diferentes fuentes musicales que ha adaptado a través de sus diversos trabajos.
Bajofondo está integrado por Santaolalla en la guitarra, percusión y voces, Campodónico en la programación, "beats" y guitarra, Luciano Supervielle en el piano y teclados, Javier Casalla en el violín y Martín Ferrés en el bandoneón.
Además de Gabriel Casacuberta en los bajos, Adrián Sosa en la batería y Verónica Loza como "VJ" y voces.
Su anterior disco "Tango Club" ganó un Grammy Latino en 2003 como Mejor Álbum Pop Instrumental.
Mientras que "Mar Dulce" ya obtuvo un disco de platino en Argentina y Uruguay, y disco de oro en Grecia.
"'Tango Club' fue un disco más de laboratorio. Pero 'Mar Dulce' refleja ser un disco más de banda porque grabamos un 80 por ciento en vivo y el resto fue programación", explicó el productor detrás de los álbumes de Juanes, Julieta Venegas y Café Tacvba.
"Pero en vivo es alucinante", subrayó Santaolalla, quien en la década del 70 lideró la banda "Arco Iris", una de las fundadoras del rock argentino.
Bajofondo se presentará el 26 de julio en el Teatro Bolívar en Quito y el 30 y 31 de ese mes estará en Colombia.
El 1 de agosto actuará en Venezuela y el 3 en San Francisco, California, el 15 le toca el turno a Nueva York y el 21 viaja a Guatemala, el 25 a Costa Rica y el 27 a Chicago.
Durante el mes de octubre visitará Corea del Sur y Japón.
Mientras esté de gira, Santoalalla continuará con la agenda del disco, libro y documental "Café de los maestros", la composición de la próxima película del director mexicano Alejandro González Iñaturri y "On the road", dirigida por el brasileño Walter Salles.
Con Salles, el argentino realizó la música para "Diarios de Motocicleta" y "Estación Central".
Sobre "Café de los maestros", que estrenó el pasado febrero en el Festival de Cine de Berlín, asegura que no busca ser un material didáctico, sino "sumergirnos en la música única del tango y ponerse en contacto con los grandes vivientes" del género.
EFE
martes, 15 de julio de 2008
Mas del “Pepsi Music 2008”
Dave Matthews Band La agrupación estadounidense Dave Matthews Band se convertirá en una de las principales atracciones internacionales del festival “Pepsi Music 2008”, según han anunciado los organizadores.Aunque aún resta definir qué día actuarán, la visita de la agrupación comandada por el sudafricano Dave Matthews está confirmada. Por otra parte, y aunque hace un mes se habia anunciado la presencia de Kiss en el festival, parece que su actuación aún no está totalmente cerrada. Según algunas versiones periodísticas, todavía restan ajustar algunos detalles.El festival contará con cuatro noches temáticas en el Club Ciudad de Buenos Aires, y una jornada de apertura en el estadio Pepsi Music. Hasta el momento, han confirmado su presencia The Hives, Dave Matthews Band, Andrés Calamaro, Catupecu Machu, Ki-Many Marley (hijo de Bob Marley), Los Cafres y Los Auténticos Decadentes.La productora aún no ha cerrado la cartelera, y por estos días se encuentra en conversaciones para contratar a Kiss (quienes están más cerca de acordar), Black Eyed Peas, My Chemical Romance, The Offspring, Simple Plan y Red Hot Chili Peppers. Las cinco fechas del festival estarán divididas en “apertura” (el sábado 13 de septiembre, con The Hives como cabeza de cartel, en el estadio Pepsi Music), “Noche Kiss”, “Noche Calamaro”, “Noche Nacional” (con Catupecu Machu y los Auténticos Decadentes) y “Noche Reggae” (con Los Cafres).Aunque se desconocen qué artistas completarán las grillas y cuándo se realizará cada show, las entradas ya están a la venta a través del sistema Ticketek.
lunes, 14 de julio de 2008
Se filtra una canción del nuevo disco de Oasis
14 de julio de 2008-
El tema se llama 'Falling Down' y está remezclado por The Chemical Brothers
El relevo de "Don't Belive The Truth" no llegará a las tiendas hasta el próximo 6 de octubre, pero sus seguidores más avispados ya pueden escuchar algunos de los temas que podrían formar parte del álbum en la Red.
De momento, el propio Noel Gallagher no quiso confirmar, recientemente, si los temas que se habían filtrado en la Red formarían parte del séptimo trabajo de Oasis, pero sus fans no han desaprovechado la ocasión para comentar los nuevos temas.
Uno de los últimos en aparecer ha sido 'Falling Down'. Lo curioso es que la canción, que ya se puede encontrar en la Red, no es la original; se trata de un remix hecho por The Chemical Brothers sobre el tema en cuestión.
A todo esto, el mayor de los hermanos Gallagher ha descartado, asimismo, que la banda se sume a la corriente "In Rainbows" y vayan a ofrecer una descarga gratuita de "Dig Out Your Soul": "No he perdido un año en el estudio más caro de Inglaterra, con el productor más caro de Estados Unidos y el grafista más caro de Londres para que sea gratis", afirma.
El tema se llama 'Falling Down' y está remezclado por The Chemical Brothers
El relevo de "Don't Belive The Truth" no llegará a las tiendas hasta el próximo 6 de octubre, pero sus seguidores más avispados ya pueden escuchar algunos de los temas que podrían formar parte del álbum en la Red.
De momento, el propio Noel Gallagher no quiso confirmar, recientemente, si los temas que se habían filtrado en la Red formarían parte del séptimo trabajo de Oasis, pero sus fans no han desaprovechado la ocasión para comentar los nuevos temas.
Uno de los últimos en aparecer ha sido 'Falling Down'. Lo curioso es que la canción, que ya se puede encontrar en la Red, no es la original; se trata de un remix hecho por The Chemical Brothers sobre el tema en cuestión.
A todo esto, el mayor de los hermanos Gallagher ha descartado, asimismo, que la banda se sume a la corriente "In Rainbows" y vayan a ofrecer una descarga gratuita de "Dig Out Your Soul": "No he perdido un año en el estudio más caro de Inglaterra, con el productor más caro de Estados Unidos y el grafista más caro de Londres para que sea gratis", afirma.
viernes, 11 de julio de 2008
Subastan la letra de "Dale una oportunidad a la paz" de Lennon por 529.000 euros
Londres, (EFE).-
La letra de la canción "Dale una oportunidad a la paz", escrita a mano por John Lennon, fue subastada ayer por 421.250 libras (unos 529.000 euros) en la casa Christie's de Londres.
La letra, que tenía un precio estimado de entre 200.000 y 300.000 libras (250.000-375.000 euros), fue adquirida por un comprador estadounidense privado, en una puja dedicada a recuerdos de estrellas del rock y del pop en la que se lograron ventas por 1,59 millones de libras (algo más de 2 millones de euros).
El objeto más caro, no obstante, fue la piel pintada a mano del legendario tambor que aparece en la portada del disco más célebre de los Beatles, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", vendida a un comprador británico privado por 541.250 libras (unos 679.000 euros).
La piel fue adjudicada así por casi cuatro veces su precio estimado, que era de entre 100.000 y 150.000 libras (125.000-187.000 euros).
Tanto la letra de "Give Peace A Chance" como una serie de fotografías personales del ex Beatle pertenecían a la colección de la escritora de comedias televisivas Gail Renard, a quien Lennon se las regaló en 1969, durante una de sus famosas "Bed-In" (protesta en la cama) junto a su mujer Yoko Ono.
La letra de la canción "Dale una oportunidad a la paz", escrita a mano por John Lennon, fue subastada ayer por 421.250 libras (unos 529.000 euros) en la casa Christie's de Londres.
La letra, que tenía un precio estimado de entre 200.000 y 300.000 libras (250.000-375.000 euros), fue adquirida por un comprador estadounidense privado, en una puja dedicada a recuerdos de estrellas del rock y del pop en la que se lograron ventas por 1,59 millones de libras (algo más de 2 millones de euros).
El objeto más caro, no obstante, fue la piel pintada a mano del legendario tambor que aparece en la portada del disco más célebre de los Beatles, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", vendida a un comprador británico privado por 541.250 libras (unos 679.000 euros).
La piel fue adjudicada así por casi cuatro veces su precio estimado, que era de entre 100.000 y 150.000 libras (125.000-187.000 euros).
Tanto la letra de "Give Peace A Chance" como una serie de fotografías personales del ex Beatle pertenecían a la colección de la escritora de comedias televisivas Gail Renard, a quien Lennon se las regaló en 1969, durante una de sus famosas "Bed-In" (protesta en la cama) junto a su mujer Yoko Ono.
jueves, 10 de julio de 2008
¿Se oxidan los héroes metálicos?
¿Se oxidan los héroes metálicos?
Los héroes del heavy metal. (ARCHIVO).
A cuarenta años de los primeros discos de heavy, algunos de los fundadores del género cumplen 60: Robert Plant (Led Zeppelin),Tony Iommi y Ozzy Osbourne (Black Sabbath) y Alice Cooper.
Los señores del umbral del dolor acústico se hacen mayores. Este año toca celebrar los 60 años de Alice Cooper (4 de febrero), Tony Iommi (19 de febrero), Robert Plant (20 de agosto) y Ozzy Osbourne (3 de diciembre). Cuatro tipos de genialidad acaso discutible, pero de una ferocidad musical por encima de dudas. Están enlazados no sólo por el año de nacimiento (1948), sino por la brusquedad incólume del estilo musical por el que pasarán a la historia, el heavy metal.
Los cuatro forman parte de la rama dorada de los hijos del ruido, gente nada preocupada por sensiblerías. Alice Cooper, el único estadounidense del cuarteto de sesentones, llevó el vaudeville grotesco a los escenarios, paseó su boa constrictor por medio mundo y, antes de convertirse en un fanático conservador, simulaba electrocuciones y lanzaba pollitos vivos sobre el público.
Robert Plant era la voz y la entrepierna de Led Zeppelin, el cuarteto que durante los setenta aterraba a los promotores, destrozaba hoteles, se llevaba a la cama a todas las groupies y flirteaba con los cultos satánicos.
Alice Cooper.Finalmente, Iommi (guitarra) y Osbourne (voz y visiones) formaban la médula de Black Sabbath, los invocadores de misas negras y quizá los mejores y más imitados músicos de todos ellos.
Un hombre con mallas
Pese a la indignidad de algunas jubilaciones –ahí están Deep Purple intentando aprovechar hasta las heces su menguante inspiración–, lo cierto es que nadie ha podido con el heavy, ni los años ni las modas ni las vidas disipadas de algunos de sus referentes.
Extendido en inacabables y con frecuencia intercambiables subgéneros que sólo distinguen los iniciados (underground, trash, black, doom, gothic, nu...) y a pesar del carácter de meros saltimbanquis sudorosos de algunos de sus intérpretes, el heavy mantiene la categoría imperativa de los inicios: quien digite más rápido gana; los auténticos somos nosotros; un hombre con mallas es admirable; hablemos de hadas con botas altas... Más que ningún otro de los credos roquistas, éste no admite discusión: o heavy o muerte.
Aunque la expresión tiene cuna literaria –el personaje Uranian Willy, The Heavy Metal Kid de la novela The Soft Machine (1961), del escritor yonqui William Burroughs–, el linaje musical de la poderosa y simple fórmula del heavy metal se asienta en los riffs disonantes y pertinaces de canciones como You really got me (The Kinks,1964). Unos pocos años después, en 1968, hace ahora cuatro décadas, los canadienses Steppenwolf utilizan por primera vez la expresión en la letra de Born to Be Wild: "like heavy metal falling from the sky" ("como metal pesado cayendo del cielo").
Fagocitados ahora como cultura popular eurovisiva y disfraz de Halloween –juego que siempre aceptaron con una simpleza que les ennoblece–, los primeros grupos de heavy metal asustaron a los tardo-hippies. El debut de Led Zeppelin (1969) era violento, distorsionado y anunciaba los tiempos por venir de muerte, drogas duras y egoísmo. El de Black Sabbath (1970) jugaba con una llama más negra: estaba basado en el tritono melódico, prohibido en la música sacra porque su intervalo permitía colarse al diablo.
Estereotipo animal
Si de cantidad se trata, el heavy ha envejecido con éxito: alguna enciclopedia canónica contabiliza más de 5.000 bandas con disco. Si hablamos de música, el primordial animalismo del género se ha quedado en simple estereotipo. El núcleo duro de Black Sabbath es un buen ejemplo: Osbourne es un payaso repartiendo lástima y el mago Iommi vende por Internet métodos para aprender a tocar la guitarra.
Momento decisivo - 25 de septiembre de 1980 La muerte de bonzo
John Bonzo Bonham también hubiese cumplido 60 años en 2008, pero el gusto inmoderado por el vodka le llevó a la tumba prematuramente. Fundador de Led Zeppelin, su estilo tocando la batería (robusto y salvaje) creó escuela. Es venerado por los raperos, que no dejan de robarle bases rítmicas.
El aforo de un estadio en la cabeza
"Sigo escuchando voces en mi cabeza. Tengo el jodido aforo de un estadio de fútbol diciéndome cada día lo que debo hacer". Hace unos meses, Ozzy Osbourne explicaba así su locura. Ha sido mucha, honda y la ha exhibido sin vergüenza. Su disfuncionalidad (y la de su familia) fue Heavy metal.diseccionada entre 2002 y 2005 por la cadena televisiva MTV en un reality show que bordó la más descarnada autocrueldad y que, aun así, tuvo una audiencia media de ocho millones de espectadores.
Una peli
‘Heavy Metal’. Docenas de dibujantes de la revista de cómics del mismo título para un hit de la animación, con banda sonora de Nazareth, Grand Funk Railroad... Otra prueba de la indigesta imaginería heavy: brujos de toda catadura y, que nunca falten, amazonas de enormes pechos. * G. Potterton y J.T. Murakami. Sony, 1995. 20 1.
Vol 4 heavy metal.Un disco
‘Vol 4’. Quisieron bautizarlo como su alimento casi único por entonces, ‘cocaína’. La discográfica se lo prohibió, pero no pudo evitar una canción sobre la ceguera blanca (Snowblind). El álbum más duro de la banda más dura. Todavía sigue sonando poderosamente joven y vital. Emulado como un bucle infinito por aprendices de tres al cuarto. * Black Sabbath. Wea, 1972. 10 1.
Un libro
‘Crónicas de Elric’. El británico Michael Moorcock (1939) ha colegueado con algunos grupos de heavy (Hawkwind, donde tocaba el bajo Lemmy, el líder de Motorhead). En la saga de Elric (seis novelas) desarrolla la mitología de espadas curvas, demonios alados y niebla que tanto gusta a los fanáticos del metal. * Michael Moorcock. Edhasa. 21,5 1 cada tomo.
JOSÉ ÁNGEL RODRÍGUEZ. 10.07.2008
Los héroes del heavy metal. (ARCHIVO).
A cuarenta años de los primeros discos de heavy, algunos de los fundadores del género cumplen 60: Robert Plant (Led Zeppelin),Tony Iommi y Ozzy Osbourne (Black Sabbath) y Alice Cooper.
Los señores del umbral del dolor acústico se hacen mayores. Este año toca celebrar los 60 años de Alice Cooper (4 de febrero), Tony Iommi (19 de febrero), Robert Plant (20 de agosto) y Ozzy Osbourne (3 de diciembre). Cuatro tipos de genialidad acaso discutible, pero de una ferocidad musical por encima de dudas. Están enlazados no sólo por el año de nacimiento (1948), sino por la brusquedad incólume del estilo musical por el que pasarán a la historia, el heavy metal.
Los cuatro forman parte de la rama dorada de los hijos del ruido, gente nada preocupada por sensiblerías. Alice Cooper, el único estadounidense del cuarteto de sesentones, llevó el vaudeville grotesco a los escenarios, paseó su boa constrictor por medio mundo y, antes de convertirse en un fanático conservador, simulaba electrocuciones y lanzaba pollitos vivos sobre el público.
Robert Plant era la voz y la entrepierna de Led Zeppelin, el cuarteto que durante los setenta aterraba a los promotores, destrozaba hoteles, se llevaba a la cama a todas las groupies y flirteaba con los cultos satánicos.
Alice Cooper.Finalmente, Iommi (guitarra) y Osbourne (voz y visiones) formaban la médula de Black Sabbath, los invocadores de misas negras y quizá los mejores y más imitados músicos de todos ellos.
Un hombre con mallas
Pese a la indignidad de algunas jubilaciones –ahí están Deep Purple intentando aprovechar hasta las heces su menguante inspiración–, lo cierto es que nadie ha podido con el heavy, ni los años ni las modas ni las vidas disipadas de algunos de sus referentes.
Extendido en inacabables y con frecuencia intercambiables subgéneros que sólo distinguen los iniciados (underground, trash, black, doom, gothic, nu...) y a pesar del carácter de meros saltimbanquis sudorosos de algunos de sus intérpretes, el heavy mantiene la categoría imperativa de los inicios: quien digite más rápido gana; los auténticos somos nosotros; un hombre con mallas es admirable; hablemos de hadas con botas altas... Más que ningún otro de los credos roquistas, éste no admite discusión: o heavy o muerte.
Aunque la expresión tiene cuna literaria –el personaje Uranian Willy, The Heavy Metal Kid de la novela The Soft Machine (1961), del escritor yonqui William Burroughs–, el linaje musical de la poderosa y simple fórmula del heavy metal se asienta en los riffs disonantes y pertinaces de canciones como You really got me (The Kinks,1964). Unos pocos años después, en 1968, hace ahora cuatro décadas, los canadienses Steppenwolf utilizan por primera vez la expresión en la letra de Born to Be Wild: "like heavy metal falling from the sky" ("como metal pesado cayendo del cielo").
Fagocitados ahora como cultura popular eurovisiva y disfraz de Halloween –juego que siempre aceptaron con una simpleza que les ennoblece–, los primeros grupos de heavy metal asustaron a los tardo-hippies. El debut de Led Zeppelin (1969) era violento, distorsionado y anunciaba los tiempos por venir de muerte, drogas duras y egoísmo. El de Black Sabbath (1970) jugaba con una llama más negra: estaba basado en el tritono melódico, prohibido en la música sacra porque su intervalo permitía colarse al diablo.
Estereotipo animal
Si de cantidad se trata, el heavy ha envejecido con éxito: alguna enciclopedia canónica contabiliza más de 5.000 bandas con disco. Si hablamos de música, el primordial animalismo del género se ha quedado en simple estereotipo. El núcleo duro de Black Sabbath es un buen ejemplo: Osbourne es un payaso repartiendo lástima y el mago Iommi vende por Internet métodos para aprender a tocar la guitarra.
Momento decisivo - 25 de septiembre de 1980 La muerte de bonzo
John Bonzo Bonham también hubiese cumplido 60 años en 2008, pero el gusto inmoderado por el vodka le llevó a la tumba prematuramente. Fundador de Led Zeppelin, su estilo tocando la batería (robusto y salvaje) creó escuela. Es venerado por los raperos, que no dejan de robarle bases rítmicas.
El aforo de un estadio en la cabeza
"Sigo escuchando voces en mi cabeza. Tengo el jodido aforo de un estadio de fútbol diciéndome cada día lo que debo hacer". Hace unos meses, Ozzy Osbourne explicaba así su locura. Ha sido mucha, honda y la ha exhibido sin vergüenza. Su disfuncionalidad (y la de su familia) fue Heavy metal.diseccionada entre 2002 y 2005 por la cadena televisiva MTV en un reality show que bordó la más descarnada autocrueldad y que, aun así, tuvo una audiencia media de ocho millones de espectadores.
Una peli
‘Heavy Metal’. Docenas de dibujantes de la revista de cómics del mismo título para un hit de la animación, con banda sonora de Nazareth, Grand Funk Railroad... Otra prueba de la indigesta imaginería heavy: brujos de toda catadura y, que nunca falten, amazonas de enormes pechos. * G. Potterton y J.T. Murakami. Sony, 1995. 20 1.
Vol 4 heavy metal.Un disco
‘Vol 4’. Quisieron bautizarlo como su alimento casi único por entonces, ‘cocaína’. La discográfica se lo prohibió, pero no pudo evitar una canción sobre la ceguera blanca (Snowblind). El álbum más duro de la banda más dura. Todavía sigue sonando poderosamente joven y vital. Emulado como un bucle infinito por aprendices de tres al cuarto. * Black Sabbath. Wea, 1972. 10 1.
Un libro
‘Crónicas de Elric’. El británico Michael Moorcock (1939) ha colegueado con algunos grupos de heavy (Hawkwind, donde tocaba el bajo Lemmy, el líder de Motorhead). En la saga de Elric (seis novelas) desarrolla la mitología de espadas curvas, demonios alados y niebla que tanto gusta a los fanáticos del metal. * Michael Moorcock. Edhasa. 21,5 1 cada tomo.
JOSÉ ÁNGEL RODRÍGUEZ. 10.07.2008
miércoles, 9 de julio de 2008
El guitarrista de Oasis asegura que "In Rainbows" fue "una gran estrategia de marketing", pero que "ellos siempre serán unos rebeldes y unos outsiders
La decisión de Radiohead de ofrecer la posibilidad de descargar de forma gratuita su último álbum "In Rainbows" despertó muchas suspicacias dentro de la Industria. Para muchos supuso un hito en la historia reciente de la música, un revés a la Industria y un golpe encima de la mesa de una banda autosuficiente. Para otros, los británicos hilvanaron una medida estrategia de marketing que, a la postre, ha incrementado la atención mediática de la banda y ha dinamizado la venta de la edición física de "In Rainbows".
Entre los que piensan lo segundo se encuentra Noel Gallagher. El guitarrista de Oasis ha señalado que "In Rainbows" fue "una gran estrategia de marketing, pero ellos serán siempre unos rebeldes y unos outsiders".
El mayor de los hermanos Gallagher ha descartado, asimismo, que la banda se sume a la corriente "In Rainbows": "No he perdido un año en el estudio más caro de Inglaterra, con el productor más caro de Estados Unidos y el grafista más caro de Londres para que sea gratis", afirma.
Entre los que piensan lo segundo se encuentra Noel Gallagher. El guitarrista de Oasis ha señalado que "In Rainbows" fue "una gran estrategia de marketing, pero ellos serán siempre unos rebeldes y unos outsiders".
El mayor de los hermanos Gallagher ha descartado, asimismo, que la banda se sume a la corriente "In Rainbows": "No he perdido un año en el estudio más caro de Inglaterra, con el productor más caro de Estados Unidos y el grafista más caro de Londres para que sea gratis", afirma.
lunes, 7 de julio de 2008
Lo nuevo de Michael Jackson, en internet.
Hold my hand, el nuevo tema grabado por Michael Jackson, ha sido ya filtrado en internet. Jackson dio a conocer hace un par de semanas que ya se encontraba grabando lo que sería su próximo material discográfico, según informa freak4tube.blogspot.com.
La canción está escrita por el compositor Claude Kelly para el artista neoyorquino Akon. El single se incluirá en el próximo álbum de éste último. No es la primera vez que Jackson y Akon trabajan juntos en una canción pero sí la primera vez que sus respectivos nuevos temas se filtran en la Red antes de ser publicados.
Negocio de la deuda
Por otra parte, a mediados del mes de junio se supo que el cantante podría relanzar su carrera musical como artista residente en Las Vegas, gracias al grupo privado que adquirió recientemente el préstamo de su rancho Neverland en California para evitar la ejecución hipotecaria de la propiedad.
La firma de inversión Colony Capital negocia con Jackson numerosas opciones para pagar la deuda de 23 millones de dólares (unos 15 millones de euros), incluyendo la posibilidad de un compromiso de largo plazo como artista residente en un casino o club nocturno de Las Vegas, señaló el viernes una fuente cercana a la negociación.
La canción está escrita por el compositor Claude Kelly para el artista neoyorquino Akon. El single se incluirá en el próximo álbum de éste último. No es la primera vez que Jackson y Akon trabajan juntos en una canción pero sí la primera vez que sus respectivos nuevos temas se filtran en la Red antes de ser publicados.
Negocio de la deuda
Por otra parte, a mediados del mes de junio se supo que el cantante podría relanzar su carrera musical como artista residente en Las Vegas, gracias al grupo privado que adquirió recientemente el préstamo de su rancho Neverland en California para evitar la ejecución hipotecaria de la propiedad.
La firma de inversión Colony Capital negocia con Jackson numerosas opciones para pagar la deuda de 23 millones de dólares (unos 15 millones de euros), incluyendo la posibilidad de un compromiso de largo plazo como artista residente en un casino o club nocturno de Las Vegas, señaló el viernes una fuente cercana a la negociación.
jueves, 3 de julio de 2008
Los mejores Radiohead.
La banda de Thom Yorke actuó el domingo pasado en Manchester repasando su repertorio más brillante. Se acaba de poner a la venta el primer recopilatorio de su carrera, The best of.
Thom Yorke y su banda llegaron a Manchester el sábado pasado, coincidiendo con el esperadísimo concierto de unos resucitados My Bloody Valentine. Aunque muchos se trasladaron a la capital del brit-pop para la cita con los inventores del shoegaze, no fueron pocos los que al día siguiente hacían cola en el Old Trafford Cricket Ground-LCCC para asistir a la actuación de Radiohead.
Así que mientras una multitud de indies coreaba los himnos de la generación previa a la explosión de Manchester, Yorke paseaba tranquilamente por las calles de la ciudad confiando en no cruzarse con ninguno de sus seguidores (como os podéis imaginar, se equivocaba... la cara de sopresa que puso al saberse reconocido le delató).
La anormalidad de Manchester
Nuestro encuentro con el líder de Radiohead no se quedó en un cruce de miradas. Después de una mañana de domingo diluviando y mientras esperábamos para salir de nuestro hotel camino del LCCC, los miembros de Radiohead atravesaban el hall y subían a su autobús de cristales opacos.
Autógrafo en mano y tras una negativa de Thom Yorke a hacerse una foto con una periodista española ("y menos con eso", dijo señalando su móvil), la expedición madrileña trasladada a Manchester para la ocasión partía rumbo al concierto. Como habréis imaginado, yo no llegué a tiempo de medir mi altura con la de Thom (por lo visto tiene estatura de chica).
Algo más acostumbrados a esta anormalidad musical que es Manchester (dos conciertos ineludibles en dos días consecutivos, estrellas paseando por la calle... ¿será así todos los días?), llegamos al recinto para comprobar que los ingleses sí hacen cola desde primera hora; y que primera hora allí significa ¡las cuatro de la tarde! Teniendo en cuenta que los teloneros eran MGMT y Bat for Lashes , esperar bajo el sol (qué mayor placer para un inglés...) merecía la pena.
De 'In Rainbows' a los éxitos
Después de la energía del hype (MGMT) y la intensa fragilidad de Bat for Lashes (algún cruce hay entre su vocalista y Björk), y con España afrontando los últimos minutos de la primera parte de la final de la Eurocopa, un estadio atiborrado recibía con vítores los acordes que abren 15 Steps, primer corte de su último álbum de estudio y canción con la que también abrieron el repertorio para el Daydream festival de Barcelona.
Un sonido impecable a pesar de la magnitud del recinto, una banda concentrada (¡qué distintos son los conciertos a la luz del día!) y un público entregado sobre todo con los temas más antiguos (aunque no cayó ninguno del Pablo Honey) fueron las notas predominantes del concierto.
Interpretaron In Rainbows casi completo (hasta una de sus caras B), buena parte del Ok Computer y The Bends, y los singles de los discos de su etapa más electrónica. Thom Yorke no hizo ninguna referencia a la victoria de España (ya éramos campeones cuando desgranaban los últimos minutos del concierto), pero aún estamos debatiendo sobre si aquel "gracias" que se le escapó después de una canción iba dirigido a la expedición española con la que se había topado en su hotel.
Hubo tres bises, el último con Lucky, y desde el primero de ellos una parte de la multitud empezaba a abandonar a Radiohead a su suerte. Nosotros nos quedamos hasta el final, celebrando la victoria con los mancunianos y con el buen sabor de boca de haber asistido a un concierto memorable.
El primer recopilatorio de su carrera
La antigua discográfica de Radiohead (antes de que la banda lanzara su último álbum de estudio en Internet) acaba de poner en circulación un recopilatorio en varios formatos, que resume sus doce años de carrera previos a In Rainbows.
The best of (Parlophone) está disponible en cuatro versiones: CD sencillo o doble (el disco uno se corresponde con el de la edición simple), edición limitada en cuatro vinilos y DVD en el que, además de las 29 canciones, se incluyen videoclips.
Thom Yorke y los suyos han hecho justicia a OK Computer, el disco con el que han pasado a la historia mucho antes de que su fama se apague (ya les gustaría a muchos), incluyendo 7 de sus 12 temas en el recopilatorio, además de sus primeros éxitos (Creep, Anyone can play guitar), a pesar de que muy probablemente no volveremos a escucharlos en vivo pues hace años que no forman parte de su repertorio de conciertos.
Thom Yorke y su banda llegaron a Manchester el sábado pasado, coincidiendo con el esperadísimo concierto de unos resucitados My Bloody Valentine. Aunque muchos se trasladaron a la capital del brit-pop para la cita con los inventores del shoegaze, no fueron pocos los que al día siguiente hacían cola en el Old Trafford Cricket Ground-LCCC para asistir a la actuación de Radiohead.
Así que mientras una multitud de indies coreaba los himnos de la generación previa a la explosión de Manchester, Yorke paseaba tranquilamente por las calles de la ciudad confiando en no cruzarse con ninguno de sus seguidores (como os podéis imaginar, se equivocaba... la cara de sopresa que puso al saberse reconocido le delató).
La anormalidad de Manchester
Nuestro encuentro con el líder de Radiohead no se quedó en un cruce de miradas. Después de una mañana de domingo diluviando y mientras esperábamos para salir de nuestro hotel camino del LCCC, los miembros de Radiohead atravesaban el hall y subían a su autobús de cristales opacos.
Autógrafo en mano y tras una negativa de Thom Yorke a hacerse una foto con una periodista española ("y menos con eso", dijo señalando su móvil), la expedición madrileña trasladada a Manchester para la ocasión partía rumbo al concierto. Como habréis imaginado, yo no llegué a tiempo de medir mi altura con la de Thom (por lo visto tiene estatura de chica).
Algo más acostumbrados a esta anormalidad musical que es Manchester (dos conciertos ineludibles en dos días consecutivos, estrellas paseando por la calle... ¿será así todos los días?), llegamos al recinto para comprobar que los ingleses sí hacen cola desde primera hora; y que primera hora allí significa ¡las cuatro de la tarde! Teniendo en cuenta que los teloneros eran MGMT y Bat for Lashes , esperar bajo el sol (qué mayor placer para un inglés...) merecía la pena.
De 'In Rainbows' a los éxitos
Después de la energía del hype (MGMT) y la intensa fragilidad de Bat for Lashes (algún cruce hay entre su vocalista y Björk), y con España afrontando los últimos minutos de la primera parte de la final de la Eurocopa, un estadio atiborrado recibía con vítores los acordes que abren 15 Steps, primer corte de su último álbum de estudio y canción con la que también abrieron el repertorio para el Daydream festival de Barcelona.
Un sonido impecable a pesar de la magnitud del recinto, una banda concentrada (¡qué distintos son los conciertos a la luz del día!) y un público entregado sobre todo con los temas más antiguos (aunque no cayó ninguno del Pablo Honey) fueron las notas predominantes del concierto.
Interpretaron In Rainbows casi completo (hasta una de sus caras B), buena parte del Ok Computer y The Bends, y los singles de los discos de su etapa más electrónica. Thom Yorke no hizo ninguna referencia a la victoria de España (ya éramos campeones cuando desgranaban los últimos minutos del concierto), pero aún estamos debatiendo sobre si aquel "gracias" que se le escapó después de una canción iba dirigido a la expedición española con la que se había topado en su hotel.
Hubo tres bises, el último con Lucky, y desde el primero de ellos una parte de la multitud empezaba a abandonar a Radiohead a su suerte. Nosotros nos quedamos hasta el final, celebrando la victoria con los mancunianos y con el buen sabor de boca de haber asistido a un concierto memorable.
El primer recopilatorio de su carrera
La antigua discográfica de Radiohead (antes de que la banda lanzara su último álbum de estudio en Internet) acaba de poner en circulación un recopilatorio en varios formatos, que resume sus doce años de carrera previos a In Rainbows.
The best of (Parlophone) está disponible en cuatro versiones: CD sencillo o doble (el disco uno se corresponde con el de la edición simple), edición limitada en cuatro vinilos y DVD en el que, además de las 29 canciones, se incluyen videoclips.
Thom Yorke y los suyos han hecho justicia a OK Computer, el disco con el que han pasado a la historia mucho antes de que su fama se apague (ya les gustaría a muchos), incluyendo 7 de sus 12 temas en el recopilatorio, además de sus primeros éxitos (Creep, Anyone can play guitar), a pesar de que muy probablemente no volveremos a escucharlos en vivo pues hace años que no forman parte de su repertorio de conciertos.
miércoles, 2 de julio de 2008
Locos?, un poquito, pero locos lindossssssssss
El grupo de rock mexicano Molotov detonó el jueves una controversia entre sus fanáticos y los sectores más conservadores de Matamoros, frontera con Estados Unidos, después de que la Iglesia y autoridades educativas pidieran a los jóvenes no asistir a un próximo concierto.
"El que vaya, que quede en su conciencia", advirtió el párroco Margarito Cepeda sobre el concierto de Molotov. Los lugareños creen que lso escuchas de los exicanos consumen una música "para locos".
La titular de la secretaría de Educación, Oralia Vázquez, dijo a su vez que la música de Molotov es "para locos". En lugar de ir al concierto programado para el 4 de julio en el Auditorio Municipal, la funcionaria invitó a los jóvenes a asistir a un teatro donde el mismo día se presentará una rondalla estudiantil. "Este sí es un espectáculo que se puede disfrutar en familia", consideró.
En 1997, el entonces gobierno municipal cedió a las presiones de la Diócesis de Matamoros y ordenó la cancelación del concierto en el que Molotov daría a conocer a sus seguidores fronterizos su disco "¿Dónde jugarán las niñas?".
"Hay que arrancar el problema de raíz y cambiar el gobierno de nuestro país / A la gente que está en la burocracia, a esa gente que le gustan las migajas", dicen algunas de las estrofas de las canciones de Molotov, que también tiene una letra en la que se burla de la actitud de los estadounidenses frente a los mexicanos que viven en Estados Unidos.
En respuesta a la actitud de las autoridades educativas y religiosas, un grupo de jóvenes comenzó a repartir volantes a favor de Molotov en Matamoros.
"Yo ya estoy hasta la madre de que me pongan sombrero/Escucha entonces cuando digo no me llames frijolero/ Y aunque exista algún respeto y no metamos las narices/Nunca inflamos la moneda haciendo guerra a otros países", dice la canción de Molotov contra los estadounidenses racistas.
"El que vaya, que quede en su conciencia", advirtió el párroco Margarito Cepeda sobre el concierto de Molotov. Los lugareños creen que lso escuchas de los exicanos consumen una música "para locos".
La titular de la secretaría de Educación, Oralia Vázquez, dijo a su vez que la música de Molotov es "para locos". En lugar de ir al concierto programado para el 4 de julio en el Auditorio Municipal, la funcionaria invitó a los jóvenes a asistir a un teatro donde el mismo día se presentará una rondalla estudiantil. "Este sí es un espectáculo que se puede disfrutar en familia", consideró.
En 1997, el entonces gobierno municipal cedió a las presiones de la Diócesis de Matamoros y ordenó la cancelación del concierto en el que Molotov daría a conocer a sus seguidores fronterizos su disco "¿Dónde jugarán las niñas?".
"Hay que arrancar el problema de raíz y cambiar el gobierno de nuestro país / A la gente que está en la burocracia, a esa gente que le gustan las migajas", dicen algunas de las estrofas de las canciones de Molotov, que también tiene una letra en la que se burla de la actitud de los estadounidenses frente a los mexicanos que viven en Estados Unidos.
En respuesta a la actitud de las autoridades educativas y religiosas, un grupo de jóvenes comenzó a repartir volantes a favor de Molotov en Matamoros.
"Yo ya estoy hasta la madre de que me pongan sombrero/Escucha entonces cuando digo no me llames frijolero/ Y aunque exista algún respeto y no metamos las narices/Nunca inflamos la moneda haciendo guerra a otros países", dice la canción de Molotov contra los estadounidenses racistas.
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