Te recordamos;
Luis Alberto Spinetta tocará gratis en el Centro Cultural Parque de España en el marco del ciclo "Rosario bajo las estrellas" que organiza la Municipalidad, el viernes 13 de febrero a partir de las 22 hs.
El show será el cierre de una jornada que dará inicio a la temporada 2009 del centro cultural.
Así, se repetirá lo ocurrido allá por marzo de 2007 en la Plaza San Martín, cuando el Flaco convocó a más de 8 mil personas en un show igualmente gratuito. En esta nueva visita a la ciudad, Spinetta estrenará las canciones de su último disco, Un mañana.
martes, 10 de febrero de 2009
viernes, 6 de febrero de 2009
Tokio Hotel: Un cuarteto cinco estrellas
Mientras preparan su nuevo disco, te contamos la historia de la nueva sensación de la música teen que viene de Alemania.
Aunque sean la banda joven más exitosa del momento, la historia de Tokio Hotel se remonta a mediados de los noventa, cuando el padrastro de los gemelos Tom y Bill Kaulitz, los insita a interesarse por algún instrumento. Desde aquellos días, estos adolescentes de Magdeburgo (localidad alemana a la orilla del río Elba) supieron que su norte estaría por el lado de la música. Así, cuando apenas habían terminado sus estudios primarios, Tom y Bill agarraron un par de teclados y realizaron una presentación frente a sus compañeros de curso. Aquella performance fue observada por Gustav Schäfer y Georg Listing, dos chicos de su edad que enseguida decidieron unirse al proyecto de los hermanos.
De esta comunión nacería Devilish, banda con la cual Tom, Bill, Gustav y Georg, harían sus primeras armas y consolidarían, a base de ensayos y shows, su personalidad artística. Luego de mucho batallar, finalmente en el 2003 la discográfica Sony Music posa sus ojos en el cuarteto, pero existía un solo inconveniente: el nombre. Es allí cuando los chicos deciden adoptar el apodo de Tokio Hotel, con el que finalmente se consagrarían. Siguiendo la línea musical de un pop-rock elaborado, que mezclaba influencias de Placebo y Muse con los ritmos marciales que siempre caracterizaron a la música alemana, el grupo fue delineando un estilo muy definido. En dicho punto, también tuvo mucho que ver su imagen, en donde mezclaban las tendencias góticas y street con singular originalidad.
Entonces, con su perfil bien definido, Tokio Hotel ingresa a los estudios de grabación y se pone a las órdenes de Peter Hoffman, un productor artístico que ya había ofrecido sus servicios a varios artistas norteamericanos. Sin embargo, el resultado final no convence a la discográfica, dejando al grupo a la deriva y sin contrato. “Para que durante mucho tiempo el grupo exista, Gustav, Georg, Tom y yo nos hemos hecho solos sobre el escenario y hemos fabricado nuestros propios Cd’s y sus tapas. No quiero que de repente alguien venga y diga: Ahora este es nuestro grupo, estas bajo contrato y tenes que hacer todo lo que nosotros decimos”, declaró Bill hace algunos años.
A pesar del revés, el cuarteto no bajó los brazos y una temporada más tarde tenía un nuevo contrato, pero esta vez con Universal Music. Bajo esta etiqueta, Tokio Hotel publica finalmente su opera prima bajo el título de Schrei: So Laut Du Kannst (algo así como “Grita: tan alto como puedas”). El single que antecedió al lanzamiento, “Durch den Monsun”, llegó enseguida al número uno de los charts teutones y ofició de plataforma para su expansión internacional. Algo que lograron definitivamente con su segundo álbum Zimmer 483 (2006), el cual aterrizó en mercados insospechados como el español.
Así, la línea ascendente que insinuaba la banda llegaría a su punto máximo en junio del 2007. Por esos días, llega Scream a las bateas de toda Europa y los Estados Unidos. El tercer disco está cantado íntegramente en inglés y se convierte en la tarjeta de presentación de Tokio Hotel en todo el planeta. Convertidos en íconos de la generación Emo, consiguen una repercusión inédita y, hoy por hoy, son un emblema de la música adolescente.
Aunque sean la banda joven más exitosa del momento, la historia de Tokio Hotel se remonta a mediados de los noventa, cuando el padrastro de los gemelos Tom y Bill Kaulitz, los insita a interesarse por algún instrumento. Desde aquellos días, estos adolescentes de Magdeburgo (localidad alemana a la orilla del río Elba) supieron que su norte estaría por el lado de la música. Así, cuando apenas habían terminado sus estudios primarios, Tom y Bill agarraron un par de teclados y realizaron una presentación frente a sus compañeros de curso. Aquella performance fue observada por Gustav Schäfer y Georg Listing, dos chicos de su edad que enseguida decidieron unirse al proyecto de los hermanos.
De esta comunión nacería Devilish, banda con la cual Tom, Bill, Gustav y Georg, harían sus primeras armas y consolidarían, a base de ensayos y shows, su personalidad artística. Luego de mucho batallar, finalmente en el 2003 la discográfica Sony Music posa sus ojos en el cuarteto, pero existía un solo inconveniente: el nombre. Es allí cuando los chicos deciden adoptar el apodo de Tokio Hotel, con el que finalmente se consagrarían. Siguiendo la línea musical de un pop-rock elaborado, que mezclaba influencias de Placebo y Muse con los ritmos marciales que siempre caracterizaron a la música alemana, el grupo fue delineando un estilo muy definido. En dicho punto, también tuvo mucho que ver su imagen, en donde mezclaban las tendencias góticas y street con singular originalidad.
Entonces, con su perfil bien definido, Tokio Hotel ingresa a los estudios de grabación y se pone a las órdenes de Peter Hoffman, un productor artístico que ya había ofrecido sus servicios a varios artistas norteamericanos. Sin embargo, el resultado final no convence a la discográfica, dejando al grupo a la deriva y sin contrato. “Para que durante mucho tiempo el grupo exista, Gustav, Georg, Tom y yo nos hemos hecho solos sobre el escenario y hemos fabricado nuestros propios Cd’s y sus tapas. No quiero que de repente alguien venga y diga: Ahora este es nuestro grupo, estas bajo contrato y tenes que hacer todo lo que nosotros decimos”, declaró Bill hace algunos años.
A pesar del revés, el cuarteto no bajó los brazos y una temporada más tarde tenía un nuevo contrato, pero esta vez con Universal Music. Bajo esta etiqueta, Tokio Hotel publica finalmente su opera prima bajo el título de Schrei: So Laut Du Kannst (algo así como “Grita: tan alto como puedas”). El single que antecedió al lanzamiento, “Durch den Monsun”, llegó enseguida al número uno de los charts teutones y ofició de plataforma para su expansión internacional. Algo que lograron definitivamente con su segundo álbum Zimmer 483 (2006), el cual aterrizó en mercados insospechados como el español.
Así, la línea ascendente que insinuaba la banda llegaría a su punto máximo en junio del 2007. Por esos días, llega Scream a las bateas de toda Europa y los Estados Unidos. El tercer disco está cantado íntegramente en inglés y se convierte en la tarjeta de presentación de Tokio Hotel en todo el planeta. Convertidos en íconos de la generación Emo, consiguen una repercusión inédita y, hoy por hoy, son un emblema de la música adolescente.
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domingo, 1 de febrero de 2009
Rockeros que hacen de DJ's. Piden pista
Zeta, Dante Spinetta, Lolo de Miranda!, Cristián Aldana de El Otro Yo y otros, encabezan la movida de rockeros metidos a Dj's. Los protagonistas reflexionan sobre la tendencia. Y avanzan en la discusión que hace años se planteó entre Pappo y Deró: ¿el Dj toca o pasa música?
Mirá el video.
Imitando el guión de algún culebrón de media tarde, el joven valiente y rebelde (rock & roll) finalmente se enamoró y le salvó la vida a esa chica bonita algo pasada de anfetaminas (pista de baile). La relación no fue amor a primera vista y, principalmente en este rincón del planeta, tuvieron que desactivarse algunos prejuicios para que ello suceda, a pesar de que, como asegura Zeta Bosio, "el paso de estrella de rock a Dj es muy corto". Con la electrónica tallando fuerte en el universo musical y el hip hop avanzando con la prepotencia de un huracán, se caía de maduro que el movimiento siguiente en la evolución de un artista rockero iba a ser arriba de una cabina.
Como si tomara el discurso de un Che Guevara con gorra yanqui y mucho bling bling, Dante Spinetta dispara: "Las pistas de baile son otra parte de la revolución del hip hop y por eso lo encaré. El Dj es parte de la cultura del rap. Entonces, es más natural que un artista como yo se vuelque a las bandejas. Es un paso obligado que me ayudó a expandir el campo de acción". Instalado en el trono del género urbano y mientras define el destino de su tercera placa solista, El apagón 2, el hijo mayor de Luis Alberto comenta que no le tiembla el pulso a la hora de mezclar cumbia villera ("a mi me re va", desliza), reggaetón, R & B y soul. En sus sets se puede escuchar desde Tego Calderón y Voltio hasta 50Cent, The Game, Snoop Dogg, Beyoncé ("la tiro para las minitas, boludo", sonríe y guiña el ojo) y Jay Z, entre otros próceres de la rima. Sin embargo, el también conductor de La Guerra Del Audio (Rock & Pop, sábados de 4 a 8 AM) pide permiso para dejar un punto bien en claro: "Puedo hacer bailar e incendiarte la pista, pero yo me considero un Selector más que un Dj. Mi misión tiene que ver con poner la música urbana en el aire, que suene".
La inspiración de Cristian Aldana es completamente diferente a la del ex Illya Kuryaki. Oculto bajo el disfraz de una monja blasfema, el cerebro de El Otro Yo hace sudar a las masas con el apodo de Dj Chorongoza y un arsenal de rock. "Siempre, lo que paso está directamente relacionado a las influencias que tiene mi banda. Hacer Dj sets es como una forma de desnudar mis influencias y mostrarle a la gente cuáles son los artistas que me hicieron ser quien soy. Es como abrir un tesoro y mostrar tus joyas... La música son cosas que brillan", señala el autor de No Me Importa Morir, quien devela que cuando toma el timón de la noche, entre Pixies, Sonic Youth, B 52 y Nirvana, también suenan Todos Tus Muertos, Sumo y Los Violadores. "Me parece muy importante pasar algo en castellano para darle personalidad al set, importancia al idioma y a que yo también soy un músico nacional", dice.
Parado en la vereda opuesta, Lolo Fuentes omite reglas y borronea límites. Así, sintonizando con la brillantina y el cotillón que alimentan la matriz de Miranda!, el guitarrista de peinado afro es de esos comodines que nunca deberían faltar en cualquier casamiento o cumpleaños de quince. "Con los años me fui armando mi playlist que es una mezcla entre hits, temas viejos y cosas modernas. También, me gusta pasar cosas bizarras como Cara de gitana de Verdaguer, Dirrty de Christina Aguilera, Vilma Palma, ABBA o algo más moderno como The Ting Tings", enumera e intenta cerrar el concepto: "Paso de todo y, en ese camino, hay gente que lo entiende y se caga de risa y otra que le da bronca esa bizarreada. Soy muy desprejuiciado. Incluso, hasta puedo poner un tema de Metallica. O sea, a grande rasgos, lo mío es un Mash Up gigante".
Fiel a su espíritu festivo, Lolo dobla la apuesta cuando sentencia que: "Un hit es un hit. ¡No discutamos más! El otro día, estaba de vacaciones en Córdoba y me hice amigo de uno que escuchaba cuarteto y, de repente, me puso El bombón asesino en versión cuartetazo y me pareció una bomba. Bueno... Damas Gratis tiene unos temazos terribles".
En definitiva, con las cartas echadas, hoy parece surrealista aquella confrontación televisiva entre Pappo y Dj Deró. "Me parece que fue una de esas peleas mediaticas que son como muy radicales y que no contienen la realidad. Hay Dj's que son unos chantas y no tocan nada, otros que son un desastre y otros que son buenísmos. Lo mismo que pasa con los músicos", explica el ex bajista de Soda Stereo.
Pero... ¿un Dj toca o no? Dante tira sobre la mesa su sentencia: "¡Hay algunos que son re ladris! A esos Dj's que me dicen: 'Vamos a tocar', yo les digo: 'Van a pasar música'. Y es sabido que la mitad de los Dj's que hacen conciertos gigantes, no tocan un carajo, hacen una mímica del vivo y una coreografía de las perillas. Eso no es muy honesto que digamos. ¡Pero, ojo! Lo mismo me pasa cuando veo a una banda haciendo un playback".
Por: Gustavo Bove
Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN
Mirá el video.
Imitando el guión de algún culebrón de media tarde, el joven valiente y rebelde (rock & roll) finalmente se enamoró y le salvó la vida a esa chica bonita algo pasada de anfetaminas (pista de baile). La relación no fue amor a primera vista y, principalmente en este rincón del planeta, tuvieron que desactivarse algunos prejuicios para que ello suceda, a pesar de que, como asegura Zeta Bosio, "el paso de estrella de rock a Dj es muy corto". Con la electrónica tallando fuerte en el universo musical y el hip hop avanzando con la prepotencia de un huracán, se caía de maduro que el movimiento siguiente en la evolución de un artista rockero iba a ser arriba de una cabina.
Como si tomara el discurso de un Che Guevara con gorra yanqui y mucho bling bling, Dante Spinetta dispara: "Las pistas de baile son otra parte de la revolución del hip hop y por eso lo encaré. El Dj es parte de la cultura del rap. Entonces, es más natural que un artista como yo se vuelque a las bandejas. Es un paso obligado que me ayudó a expandir el campo de acción". Instalado en el trono del género urbano y mientras define el destino de su tercera placa solista, El apagón 2, el hijo mayor de Luis Alberto comenta que no le tiembla el pulso a la hora de mezclar cumbia villera ("a mi me re va", desliza), reggaetón, R & B y soul. En sus sets se puede escuchar desde Tego Calderón y Voltio hasta 50Cent, The Game, Snoop Dogg, Beyoncé ("la tiro para las minitas, boludo", sonríe y guiña el ojo) y Jay Z, entre otros próceres de la rima. Sin embargo, el también conductor de La Guerra Del Audio (Rock & Pop, sábados de 4 a 8 AM) pide permiso para dejar un punto bien en claro: "Puedo hacer bailar e incendiarte la pista, pero yo me considero un Selector más que un Dj. Mi misión tiene que ver con poner la música urbana en el aire, que suene".
La inspiración de Cristian Aldana es completamente diferente a la del ex Illya Kuryaki. Oculto bajo el disfraz de una monja blasfema, el cerebro de El Otro Yo hace sudar a las masas con el apodo de Dj Chorongoza y un arsenal de rock. "Siempre, lo que paso está directamente relacionado a las influencias que tiene mi banda. Hacer Dj sets es como una forma de desnudar mis influencias y mostrarle a la gente cuáles son los artistas que me hicieron ser quien soy. Es como abrir un tesoro y mostrar tus joyas... La música son cosas que brillan", señala el autor de No Me Importa Morir, quien devela que cuando toma el timón de la noche, entre Pixies, Sonic Youth, B 52 y Nirvana, también suenan Todos Tus Muertos, Sumo y Los Violadores. "Me parece muy importante pasar algo en castellano para darle personalidad al set, importancia al idioma y a que yo también soy un músico nacional", dice.
Parado en la vereda opuesta, Lolo Fuentes omite reglas y borronea límites. Así, sintonizando con la brillantina y el cotillón que alimentan la matriz de Miranda!, el guitarrista de peinado afro es de esos comodines que nunca deberían faltar en cualquier casamiento o cumpleaños de quince. "Con los años me fui armando mi playlist que es una mezcla entre hits, temas viejos y cosas modernas. También, me gusta pasar cosas bizarras como Cara de gitana de Verdaguer, Dirrty de Christina Aguilera, Vilma Palma, ABBA o algo más moderno como The Ting Tings", enumera e intenta cerrar el concepto: "Paso de todo y, en ese camino, hay gente que lo entiende y se caga de risa y otra que le da bronca esa bizarreada. Soy muy desprejuiciado. Incluso, hasta puedo poner un tema de Metallica. O sea, a grande rasgos, lo mío es un Mash Up gigante".
Fiel a su espíritu festivo, Lolo dobla la apuesta cuando sentencia que: "Un hit es un hit. ¡No discutamos más! El otro día, estaba de vacaciones en Córdoba y me hice amigo de uno que escuchaba cuarteto y, de repente, me puso El bombón asesino en versión cuartetazo y me pareció una bomba. Bueno... Damas Gratis tiene unos temazos terribles".
En definitiva, con las cartas echadas, hoy parece surrealista aquella confrontación televisiva entre Pappo y Dj Deró. "Me parece que fue una de esas peleas mediaticas que son como muy radicales y que no contienen la realidad. Hay Dj's que son unos chantas y no tocan nada, otros que son un desastre y otros que son buenísmos. Lo mismo que pasa con los músicos", explica el ex bajista de Soda Stereo.
Pero... ¿un Dj toca o no? Dante tira sobre la mesa su sentencia: "¡Hay algunos que son re ladris! A esos Dj's que me dicen: 'Vamos a tocar', yo les digo: 'Van a pasar música'. Y es sabido que la mitad de los Dj's que hacen conciertos gigantes, no tocan un carajo, hacen una mímica del vivo y una coreografía de las perillas. Eso no es muy honesto que digamos. ¡Pero, ojo! Lo mismo me pasa cuando veo a una banda haciendo un playback".
Por: Gustavo Bove
Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN
jueves, 29 de enero de 2009
Chau CD! El disco compacto, en vías de extinción
Como los disquetes o la fotografía tradicional instantánea, encarnada por la marca Polaroid, o los videocasetes, el disco compacto (CD) comienza aceleradamente a convertirse en una tecnología en vías de extinción.
En 2008, la venta de archivos digitales de música creció, a diferencia de los CD u otros soportes físicos, y representa el 20% del total de las ventas, frente al 15% en 2007.
Según analistas y empresas del mercado musical, el ocaso del CD va a acelerarse en los próximos años, ante el gran avance de los soportes digitales. La venta de música, sobre todo de CD, luego también de archivos de música en Internet descenderá fuertemente.
La extinción del CD fue uno de los temas de la feria más importante de la industria musical del mundo, la Midemnet, que se realizó este mes en la ciudad francesa de Cannes. La directora del evento, Dominique Leguern, fue categórica ante los cambios actuales en la industria desde la relación de los fans con los artistas, las agencias, las marcas que apuestan por los artistas y las multinacionales: “Hay que ir por otros caminos para tener ingresos en un negocio musical sumido en la era digital; uno de ellos es el reemplazo del CD”.
Según Leguern, “la industria musical tiene que repensar qué hacer en el mercado para el consumidor” y “tiene que investigar preguntando al público si está dispuesto a pagar por el consumo”.
Este caso lo ejemplificó con el lanzamiento reciente de Nokia de su “Comes with music”, un servicio para escuchar sólo música en el que se paga una cuota mensual. “Si millones de personas pagan 1, 2 ó 5 euros por escuchar música al mes, es bueno para la industria”, afirmó Leguern.
La empresaria destacó que la inmediatez que aporta tanto Internet como la telefonía móvil en la adquisición de música es la respuesta clave en la sociedad actual. “Cuando escuchas algo que te gusta, no querés esperar y podés comprarlo inmediatamente”, afirmó.
En 2008, la venta de archivos digitales de música creció, a diferencia de los CD u otros soportes físicos, y representa el 20% del total de las ventas, frente al 15% en 2007.
Según analistas y empresas del mercado musical, el ocaso del CD va a acelerarse en los próximos años, ante el gran avance de los soportes digitales. La venta de música, sobre todo de CD, luego también de archivos de música en Internet descenderá fuertemente.
La extinción del CD fue uno de los temas de la feria más importante de la industria musical del mundo, la Midemnet, que se realizó este mes en la ciudad francesa de Cannes. La directora del evento, Dominique Leguern, fue categórica ante los cambios actuales en la industria desde la relación de los fans con los artistas, las agencias, las marcas que apuestan por los artistas y las multinacionales: “Hay que ir por otros caminos para tener ingresos en un negocio musical sumido en la era digital; uno de ellos es el reemplazo del CD”.
Según Leguern, “la industria musical tiene que repensar qué hacer en el mercado para el consumidor” y “tiene que investigar preguntando al público si está dispuesto a pagar por el consumo”.
Este caso lo ejemplificó con el lanzamiento reciente de Nokia de su “Comes with music”, un servicio para escuchar sólo música en el que se paga una cuota mensual. “Si millones de personas pagan 1, 2 ó 5 euros por escuchar música al mes, es bueno para la industria”, afirmó Leguern.
La empresaria destacó que la inmediatez que aporta tanto Internet como la telefonía móvil en la adquisición de música es la respuesta clave en la sociedad actual. “Cuando escuchas algo que te gusta, no querés esperar y podés comprarlo inmediatamente”, afirmó.
lunes, 26 de enero de 2009
Katy Perry: "He jurado un voto de castidad"
* La cantante está desolada tras su ruptura con Travis McCoy.
* Asegura que sólo tiene ganas de besar a su "gata Kitty Purry".
* El próximo 8 de febrero actuará en la gala de los Grammy.
No volverá a besar a una chica ni a nadie, al menos durante este año.
La cantante Katy Perry ha confesado a TV Guide que, tras su ruptura con su prometido Travis McCoy, vocalista de Gym Class Heroes, ha decidido que sólo quiere mostrarle su afecto "a su gatita".
En una entrevista, la californiana ha hablado sobre su participación en la ceremonia de la 51º edición de los Premios Grammy de música, que se celebrará el próximo 8 de Febrero en Los Ángeles.
Y a la pregunta de a quién besará durante su actuación, respondió que ha decidido jurar "un voto de castidad" y que sólo tiene ganas de besar a "mi gata Kitty Purry".
En octubre de 2008, la cantante afirmó que no le importaría, tal y como reza su canción I kissed a girl, basada en hechos reales, besar a Angelina Jolie, Scarlett Johansson y Natalie Portman.
* Asegura que sólo tiene ganas de besar a su "gata Kitty Purry".
* El próximo 8 de febrero actuará en la gala de los Grammy.
No volverá a besar a una chica ni a nadie, al menos durante este año.
La cantante Katy Perry ha confesado a TV Guide que, tras su ruptura con su prometido Travis McCoy, vocalista de Gym Class Heroes, ha decidido que sólo quiere mostrarle su afecto "a su gatita".
En una entrevista, la californiana ha hablado sobre su participación en la ceremonia de la 51º edición de los Premios Grammy de música, que se celebrará el próximo 8 de Febrero en Los Ángeles.
Y a la pregunta de a quién besará durante su actuación, respondió que ha decidido jurar "un voto de castidad" y que sólo tiene ganas de besar a "mi gata Kitty Purry".
En octubre de 2008, la cantante afirmó que no le importaría, tal y como reza su canción I kissed a girl, basada en hechos reales, besar a Angelina Jolie, Scarlett Johansson y Natalie Portman.
domingo, 25 de enero de 2009
Una canción por la resistencia palestina en Gaza triunfa en Youtube
EUROPA PRESS. 25.01.2009 - 13:32h
* El vídeo fue colgado hace dos semanas y ha recibido casi un millón de visitas.
* Michael Heart, su autor, si se imaginaba el éxito cuando la compuso.
* 'We will not go down' se ha convertido en todo un himno en Jordania.
Michael Heart, un músico y compositor residente en Los Ángeles (Estados Unidos) no esperaba que la canción que escribió, grabó y colgó en Youtube en favor del pueblo palestino en medio de la crisis de Gaza recibiera tan buenas críticas por parte de los internautas.
We will not go down (Song for Gaza), literalmente, 'No nos rendiremos (Canción para Gaza)' se ha convertido en todo un fenómeno en la red y en el famoso portal Youtube alcanza ya cerca de un millón de visitas. 'No nos rendiremos en la noche sin una lucha.
Podéis quemar nuestras mezquitas, nuestras casas y nuestras escuelas, pero nuestro espíritu nunca moriría. No nos rendiremos esta noche en Gaza'. La letra de la canción que escribió Michael Heart en plena crisis de Gaza, según informaciones del Jerusalem Post recogidas por otr/press, es tan explícita como las imágenes que la acompañan en el vídeo colgado en el portal Youtube, que muestra imágenes de los bombardeos israelíes en la Franja y sus resultados en la población civil.
We will not go down (Song for Gaza) se ha convertido en todo un himno en Jordania, donde la radio Mood 92 la ha emitido a lo largo de las tres semanas y media que ha durado la 'operación Plomo Fundido' del Tsahal (Ejército israelí) en la Franja de Gaza.
Desde que su autor la colgara en Youtube hace dos semanas ha recibido cerca de un millón de visitas y su página web, donde la canción está disponible en MP3, ha registrado más de 250.000 descargas y 10.000 opinando sobre el tema en cuestión.
El autor, que nació en Siria, creció en Europa, Oriente Próximo y Estados Unidos y vive en Los Angeles desde 1990, afirma que se sintió abrumado con el éxito obtenido. Por eso, decidió que podía hacer su aportación a la causa palestina pidiendo a los visitantes a su web que hicieran donaciones a ONG's dedicadas a "aliviar el sufrimiento del pueblo palestino".
"Estoy agradecido por cada demostración de apoyo que he recibido de vosotros y por cada pensamiento y plegaria que se ha hecho por Gaza", añade en su web.
En la Universidad de Carolina del Norte, durante una manifestación antiisraelí, algunos de los estudiantes se arrancaron con algunas estrofas de la canción de Heart: 'Mujeres y niños masacrados noche tras noche mientras los llamados líderes de los países lejanos debaten quién está equivocado o quién tiene razón'.
Sin embargo, tal y como apunta el diario israelí, la canción "se olvida del sufrimiento del pueblo hebreo durante ocho años recibiendo los ataques de los cohetes Qassam". El rotativo recoge la opinión de uno de los participantes en alguno de los numerosos chats que se hicieron eco de la canción de Michael Heart que considera que la "canción está incompleta".
Aunque se define como un "pacifista israelí" que ha protestado por la operación en Gaza, el internauta apunta que "el mensaje de gente valiente que lucha y no se rendirá" es el que esgrimen en la Franja los milicianos de Hamas, que lo hacen "a expensas de los civiles que viven allí", utilizando "escuelas, casas y mezquitas" para esconder sus armas y "para lanzar misiles" sobre Israel.
* El vídeo fue colgado hace dos semanas y ha recibido casi un millón de visitas.
* Michael Heart, su autor, si se imaginaba el éxito cuando la compuso.
* 'We will not go down' se ha convertido en todo un himno en Jordania.
Michael Heart, un músico y compositor residente en Los Ángeles (Estados Unidos) no esperaba que la canción que escribió, grabó y colgó en Youtube en favor del pueblo palestino en medio de la crisis de Gaza recibiera tan buenas críticas por parte de los internautas.
We will not go down (Song for Gaza), literalmente, 'No nos rendiremos (Canción para Gaza)' se ha convertido en todo un fenómeno en la red y en el famoso portal Youtube alcanza ya cerca de un millón de visitas. 'No nos rendiremos en la noche sin una lucha.
Podéis quemar nuestras mezquitas, nuestras casas y nuestras escuelas, pero nuestro espíritu nunca moriría. No nos rendiremos esta noche en Gaza'. La letra de la canción que escribió Michael Heart en plena crisis de Gaza, según informaciones del Jerusalem Post recogidas por otr/press, es tan explícita como las imágenes que la acompañan en el vídeo colgado en el portal Youtube, que muestra imágenes de los bombardeos israelíes en la Franja y sus resultados en la población civil.
We will not go down (Song for Gaza) se ha convertido en todo un himno en Jordania, donde la radio Mood 92 la ha emitido a lo largo de las tres semanas y media que ha durado la 'operación Plomo Fundido' del Tsahal (Ejército israelí) en la Franja de Gaza.
Desde que su autor la colgara en Youtube hace dos semanas ha recibido cerca de un millón de visitas y su página web, donde la canción está disponible en MP3, ha registrado más de 250.000 descargas y 10.000 opinando sobre el tema en cuestión.
El autor, que nació en Siria, creció en Europa, Oriente Próximo y Estados Unidos y vive en Los Angeles desde 1990, afirma que se sintió abrumado con el éxito obtenido. Por eso, decidió que podía hacer su aportación a la causa palestina pidiendo a los visitantes a su web que hicieran donaciones a ONG's dedicadas a "aliviar el sufrimiento del pueblo palestino".
"Estoy agradecido por cada demostración de apoyo que he recibido de vosotros y por cada pensamiento y plegaria que se ha hecho por Gaza", añade en su web.
En la Universidad de Carolina del Norte, durante una manifestación antiisraelí, algunos de los estudiantes se arrancaron con algunas estrofas de la canción de Heart: 'Mujeres y niños masacrados noche tras noche mientras los llamados líderes de los países lejanos debaten quién está equivocado o quién tiene razón'.
Sin embargo, tal y como apunta el diario israelí, la canción "se olvida del sufrimiento del pueblo hebreo durante ocho años recibiendo los ataques de los cohetes Qassam". El rotativo recoge la opinión de uno de los participantes en alguno de los numerosos chats que se hicieron eco de la canción de Michael Heart que considera que la "canción está incompleta".
Aunque se define como un "pacifista israelí" que ha protestado por la operación en Gaza, el internauta apunta que "el mensaje de gente valiente que lucha y no se rendirá" es el que esgrimen en la Franja los milicianos de Hamas, que lo hacen "a expensas de los civiles que viven allí", utilizando "escuelas, casas y mezquitas" para esconder sus armas y "para lanzar misiles" sobre Israel.
viernes, 23 de enero de 2009
Die Toten Hosen Nuevamente en Argentina
Die Toten Hosen, la banda alemana de punk rock oriunda de Düsseldorf, volverá una vez más a la Argentina para brindar dos shows en Buenos Aires durante el mes de abril. Ambos recitales se realizarán en The Roxy y serán los únicos en Sudamérica durante el 2009.
A cuatro años de su última visita, el grupo liderado por Campino en voz, volverá a nuestro país para brindar un repaso a sus más grandes éxitos, a lo largo de 27 años de trayectoria. En ese largo recorrido, la banda editó más de una veintena de discos y cosechó miles de fans a lo largo de todo el mundo, desde el Reino Unido hasta Sudamérica, especialmente en Argentina.
Por otra parte, Campino también visitará nuestro territorio entre el 28 y el 31 de enero, con el objetivo de grabar “1,2 Ultraviolento”, el clásico de Los Violadores, junto a 10 fanáticos argentinos. Además de grabar el tema de Los Violadores, también hará lo mismo con "Vida Desesperada”, nueva canción de los Hosen en castellano, y adelantará detalles del nuevo disco a lanzarse únicamente en nuestro país.
Después de dos décadas de trayectoria, Die Toten Hosen inició un descanso de 3 años. En ese tiempo, Campino se dedicó a la actuación. En 2006, el cantante mostró sus dotes como actor en una obra de teatro llamada "Dreigroschenoper", escrita por Klaus Maria Brandauer, que resultó la producción teatral más importante del año. Más tarde incursionó en el cine, protagonizando el film de Wim Wenders, "Palmero Shootings", el cual fue presentado en el festival de Cannes.
En noviembre del año pasado, luego de haber lanzado su último disco, In aller Stille, comenzaron la gira "Machmalauter", tour que contó con 22 conciertos, en los que llamativamente la mayoría de las entradas ya habían sido vendidas desde finales del año anterior.
A cuatro años de su última visita, el grupo liderado por Campino en voz, volverá a nuestro país para brindar un repaso a sus más grandes éxitos, a lo largo de 27 años de trayectoria. En ese largo recorrido, la banda editó más de una veintena de discos y cosechó miles de fans a lo largo de todo el mundo, desde el Reino Unido hasta Sudamérica, especialmente en Argentina.
Por otra parte, Campino también visitará nuestro territorio entre el 28 y el 31 de enero, con el objetivo de grabar “1,2 Ultraviolento”, el clásico de Los Violadores, junto a 10 fanáticos argentinos. Además de grabar el tema de Los Violadores, también hará lo mismo con "Vida Desesperada”, nueva canción de los Hosen en castellano, y adelantará detalles del nuevo disco a lanzarse únicamente en nuestro país.
Después de dos décadas de trayectoria, Die Toten Hosen inició un descanso de 3 años. En ese tiempo, Campino se dedicó a la actuación. En 2006, el cantante mostró sus dotes como actor en una obra de teatro llamada "Dreigroschenoper", escrita por Klaus Maria Brandauer, que resultó la producción teatral más importante del año. Más tarde incursionó en el cine, protagonizando el film de Wim Wenders, "Palmero Shootings", el cual fue presentado en el festival de Cannes.
En noviembre del año pasado, luego de haber lanzado su último disco, In aller Stille, comenzaron la gira "Machmalauter", tour que contó con 22 conciertos, en los que llamativamente la mayoría de las entradas ya habían sido vendidas desde finales del año anterior.
jueves, 22 de enero de 2009
Ron Wood planea mudarse a Los Angeles
El veterano guitarrista se enamoró de la ciudad norteamericana durante los preparativos del regreso de The Faces.
Cómodamente instalado en Irlanda con Ekaterina Ivanova, su flamante novia rusa de sólo veinte años, Ron Wood ahora tiene planes de mudarse a Estados Unidos, más precisamente a Los Angeles.
El romance entre el guitarrista stone y la animada ciudad de la costa oeste estadounidense comenzó durante las primeras reuniones en torno a la grabación del nuevo álbum de los reformados The Faces, la legendaria banda de los setenta en la que comparte créditos con Rod Stewart.
“La pasamos muy bien. Nos pusimos de acuerdo en la mayoría de los aspectos relacionados con el disco y volveré a Los Angeles en un par de semanas para terminar con todo”, dijo el veterano violero, que luego completó: “Jamás había soñado con vivir en Los Angeles porque nunca me gustó del todo el ritmo alocado del lugar. Pero ahora la sentí distinta, por eso no descartó verme viviendo allí”.
Mientras Ronnie decide la mudanza, hasta el momento no hay demasiados datos sobre las características del álbum que marcará el regreso de The Faces. Aunque sí trascendió que Flea, el explosivo bajista de Red Hot Chili Peppers, participará como invitado.
¿¿¿Necesitará Ron una ayudita para hacer la mudanza???
Dejanos tu comment!!!
Cómodamente instalado en Irlanda con Ekaterina Ivanova, su flamante novia rusa de sólo veinte años, Ron Wood ahora tiene planes de mudarse a Estados Unidos, más precisamente a Los Angeles.
El romance entre el guitarrista stone y la animada ciudad de la costa oeste estadounidense comenzó durante las primeras reuniones en torno a la grabación del nuevo álbum de los reformados The Faces, la legendaria banda de los setenta en la que comparte créditos con Rod Stewart.
“La pasamos muy bien. Nos pusimos de acuerdo en la mayoría de los aspectos relacionados con el disco y volveré a Los Angeles en un par de semanas para terminar con todo”, dijo el veterano violero, que luego completó: “Jamás había soñado con vivir en Los Angeles porque nunca me gustó del todo el ritmo alocado del lugar. Pero ahora la sentí distinta, por eso no descartó verme viviendo allí”.
Mientras Ronnie decide la mudanza, hasta el momento no hay demasiados datos sobre las características del álbum que marcará el regreso de The Faces. Aunque sí trascendió que Flea, el explosivo bajista de Red Hot Chili Peppers, participará como invitado.
¿¿¿Necesitará Ron una ayudita para hacer la mudanza???
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miércoles, 21 de enero de 2009
Los Fabulosos Cadillacs tocan en Mar del Plata
Sigue el Satánico Pop Tour. Enterate cómo.Luego del receso de fin de año y de unas pequeñas vacaciones, Los Fabulosos Cadillacs calientan motores para lo que será la segunda etapa del Satánico Pop Tour, que incluirá además la edición de otro disco, sucesor de La luz del ritmo.
Los Cadillacs acaban de confirmar su presencia en el Polideportivo de Mar del Plata, el miércoles 28 de enero.
El atractivo de la fecha redundará en ver a la banda en un sitio cerrado y en una magnitud mucho más tangible que en los últimos shows de la banda, que fueron en River Plate ante 120 mil personas en dos noches.
Los Cadillacs acaban de confirmar su presencia en el Polideportivo de Mar del Plata, el miércoles 28 de enero.
El atractivo de la fecha redundará en ver a la banda en un sitio cerrado y en una magnitud mucho más tangible que en los últimos shows de la banda, que fueron en River Plate ante 120 mil personas en dos noches.
martes, 20 de enero de 2009
U2, Bon Jovi, Shakira y Springsteen: todos con Obama
Barack Obama, a menos que vivas en una ostra o en Marte y no te hayas enterado, es el nuevo presidente de los Estados Unidos. La va de cambio total, y deshacer todo lo que hizo George W., cosa que a los rockeros y popstars les parece fenomenal. Y con frío tremendo (casi 2 grados centígrados, ¡brrrr!), nadie se quiso perder "We Are One", el superconcierto de ayer domingo 18 en el Lincoln Memorial de Washington DC.
Obama, protegido por un vidrio antibalas, junto a su esposa, hijas y su vice, Joe Biden, tuvo el placer de ver a todos sus rockeros fanáticos. Primero, Bruce Springsteen, que con coro gospel lanzó Bruce Springsteen, totalmente a favor de Obama a través de toda su campaña , que con un coro gospel cantó una electrizante versión de su cancion "The Rising". Desde ahi todo el show fue una gran pasarela de estrellas de Hollywood: Tom Hanks, Jamie Foxx, Steve Carel l , Marisa Tomei, Queen Latifah, Forest Whitaker y Jack Black. Elevada lista.
¿Quieren más música? Mary J. Blige, el amo del piano funk Stevie Wonder (que puso a bailar a Obama y todo), Bon Jovi y un tremendo team de Sheryl Crow, Will I. Am de Black Eyed Peas y el amo del piano jazz Herbie Hancock para versionar a Bob Marley con "One Love/People Get Ready". Ah, también, Shakira con sus caderas nucleares, y U2, que lanza nuevo disco en marzo con su primer single, "Get Your Boots On", le dedicó "City of Blinding Lights" a Obama, y Bono hizo su clásico speech por la paz galáctica: "No sólo es el sueño americano. Es un sueño irlandés, un sueño europeo, un sueño africano, un sueño israelí y también un sueño palestino." Bien dicho.
Para cerrar, Beyoncé, con "America The Beatiful". ¡Patriotismo pop total!
Le quitan un premio a Katy PerryEn los NRJ Awards, de una de las principales radios francesas, justo anoche en Cannes, Katy estaba de lo más monona, con tailleur, pantaloncito blanco y cartera de brillantes, y más que feliz por recibir el premio a Mejor Canción con "I Kissed A Girl." Pero, bueno, alto que no es todo tan así.
En plena ceremonia, el presentador Nikos Alliagas salió a aclarar que el premio no le correspondía a Katy, sino a Rihanna por su hit "Disturbia". Pidió disculpas, y aclaró que Katy tendría que devolver el premio. Más tarde, le dan galardón por Mejor Album Internacional, por el muy jugoso y muevenalgas "One Of The Boys".
Katy se rió con un poco de sarcasmo: "¡Me quieren! ¡Realmente me quieren!"
¡Impriman bien esos sobres, chicos!
Obama, protegido por un vidrio antibalas, junto a su esposa, hijas y su vice, Joe Biden, tuvo el placer de ver a todos sus rockeros fanáticos. Primero, Bruce Springsteen, que con coro gospel lanzó Bruce Springsteen, totalmente a favor de Obama a través de toda su campaña , que con un coro gospel cantó una electrizante versión de su cancion "The Rising". Desde ahi todo el show fue una gran pasarela de estrellas de Hollywood: Tom Hanks, Jamie Foxx, Steve Carel l , Marisa Tomei, Queen Latifah, Forest Whitaker y Jack Black. Elevada lista.
¿Quieren más música? Mary J. Blige, el amo del piano funk Stevie Wonder (que puso a bailar a Obama y todo), Bon Jovi y un tremendo team de Sheryl Crow, Will I. Am de Black Eyed Peas y el amo del piano jazz Herbie Hancock para versionar a Bob Marley con "One Love/People Get Ready". Ah, también, Shakira con sus caderas nucleares, y U2, que lanza nuevo disco en marzo con su primer single, "Get Your Boots On", le dedicó "City of Blinding Lights" a Obama, y Bono hizo su clásico speech por la paz galáctica: "No sólo es el sueño americano. Es un sueño irlandés, un sueño europeo, un sueño africano, un sueño israelí y también un sueño palestino." Bien dicho.
Para cerrar, Beyoncé, con "America The Beatiful". ¡Patriotismo pop total!
Le quitan un premio a Katy PerryEn los NRJ Awards, de una de las principales radios francesas, justo anoche en Cannes, Katy estaba de lo más monona, con tailleur, pantaloncito blanco y cartera de brillantes, y más que feliz por recibir el premio a Mejor Canción con "I Kissed A Girl." Pero, bueno, alto que no es todo tan así.
En plena ceremonia, el presentador Nikos Alliagas salió a aclarar que el premio no le correspondía a Katy, sino a Rihanna por su hit "Disturbia". Pidió disculpas, y aclaró que Katy tendría que devolver el premio. Más tarde, le dan galardón por Mejor Album Internacional, por el muy jugoso y muevenalgas "One Of The Boys".
Katy se rió con un poco de sarcasmo: "¡Me quieren! ¡Realmente me quieren!"
¡Impriman bien esos sobres, chicos!
lunes, 19 de enero de 2009
Pet Shop Boys: nuevo álbum y ¿show con The Killers?
“Yes” verá la luz a mediados de marzo pero antes el dúo planea una presentación junto al cuarteto de Las Vegas.
El experimentado dúo tecno pop Pet Shop Boys lanzará su nuevo álbum, sucesor de Fundamental (2006), el próximo 23 de marzo.
Yes fue producido por Neil Tennant y Chris Lowe en colaboración con Xenomanía (muy conocidos en el Reino Unido especialmente después de su trabajo junto a los ascendentes Sugarbabes y Girls Aloud) y el corte de difusión elegido será “Love Etc”, que sonará a partir del 16 de marzo.
El esperado trabajo discográfico de los creadores de “West end girls” contará con once temas, en varios de los cuales participó como ilustre invitado nada más ni nada menos que el ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, mientras que Owen Pallett (Final Fantasy) contribuyó en algunos de los arreglos orquestales.
Pero las novedades no se acaban ahí, ya que el próximo 18 de febrero, durante la ceremonia de entrega de los premios Brit Awards que tendrá lugar en Londres, los Pet Shop Boys no sólo recibirán un galardón especial por su “contribución a la música” sino que además, podrían compartir el escenario con The Killers, en una dupla que promete alquilar balcones.
Las probabilidades de que ese inédito encuentro se concrete son altas debido a la gran amistad que Tennant entabló con Brandon Flowers, el líder de la banda de Las Vegas. ¡Qué lindo es que la gente se quiera!
El experimentado dúo tecno pop Pet Shop Boys lanzará su nuevo álbum, sucesor de Fundamental (2006), el próximo 23 de marzo.
Yes fue producido por Neil Tennant y Chris Lowe en colaboración con Xenomanía (muy conocidos en el Reino Unido especialmente después de su trabajo junto a los ascendentes Sugarbabes y Girls Aloud) y el corte de difusión elegido será “Love Etc”, que sonará a partir del 16 de marzo.
El esperado trabajo discográfico de los creadores de “West end girls” contará con once temas, en varios de los cuales participó como ilustre invitado nada más ni nada menos que el ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, mientras que Owen Pallett (Final Fantasy) contribuyó en algunos de los arreglos orquestales.
Pero las novedades no se acaban ahí, ya que el próximo 18 de febrero, durante la ceremonia de entrega de los premios Brit Awards que tendrá lugar en Londres, los Pet Shop Boys no sólo recibirán un galardón especial por su “contribución a la música” sino que además, podrían compartir el escenario con The Killers, en una dupla que promete alquilar balcones.
Las probabilidades de que ese inédito encuentro se concrete son altas debido a la gran amistad que Tennant entabló con Brandon Flowers, el líder de la banda de Las Vegas. ¡Qué lindo es que la gente se quiera!
jueves, 15 de enero de 2009
Vamos al cine parte 1 y 2
Festival Internacional de Reggae Sábado 17 y domingo 18 de enero, Carlos Paz
El verano empieza a moverse y el reggae es el soundtrack ideal de estos 3 meses de bermudas y sol a pleno. El sábado 17 y domingo 18 de enero tendrá lugar en Córdoba el Festival Internacional de Reggae Carlos Paz & Love, evento que nace con la intención de devolverle a las Sierras de Córdoba concientizar a los jóvenes y conectarlos con el espíritu de la música.
"Valores como la Paz y el respeto por la naturaleza, llegaron a muchos a través de los festivales de reggae, que a comienzos de esta década acercaron a las sierras a los amantes de esta música desde de los distintos puntos cardinales del país, consolidando una propuesta artística diferente que fue muy bien recibida por la prensa y por el público", explican desde la organización del festival veraniego.
La idea de este festival surgió a partir de la conjunción de las inquietudes de un productor oriundo de la ciudad de Villa Carlos Paz y otros de la ciudad de Córdoba. Contará con dos espacios para la realización de shows en vivo de bandas, djs, vjs y cantantes solistas. Las actividades del escenario principal se desarrollarán al aire libre.
Allí actuarán las bandas más reconocidas de la escena nacional junto a invitados de alto nivel internacional. El otro escenario, es cubierto, y en él se presentarán las nuevas promesas de la escena reggae a nivel nacional. Después de la media noche adquirirá el formato de pista de baile y desfilarán los más reconocidos disc-jockeys y cantantes de soundsystem de La Argentina y Latinoamérica.
Grilla de Artistas Internacionales
Mad Professor (Inglaterra)
Macka B (Inglaterra)
Gondwana (Chile)
Congo (Uruguay)
Pure Feeling (Brasil)
Nawal (Colombia)
Oskr T (Chile)
Alerta Soundsystem (Colombia)
- a.k.a. javier fonseca -
Dj Rootz Selekta (Chile)
Dj Nina (Uruguay)
Dj Afroraiz (Venezuela)
Grilla de Artistas Nacionales
Nonpalidece (Tigre, Bs As)
Fidel Nadal + banda (CF, Bs As)
Alika & La Nueva Alianza (CF, Bs As)
Kameleba (V Mercedes, S. Luis)
Butumbaba (Sta Fe)
Verde Reggae (Bariloche, R. Negro)
Mama Perfecta (S Juan)
Valores Reggae (Tucumán)
Santa Montaña (Posadas, Misiones)
El Cogoyo (Mdza)
Delfines de Etiopia (Junín, Bs As)
Ron Damon (M del Plata, Bs As)
La Yugular Reggae (Perico, Jujuy)
Tiembla Delirio Orquesta (R Cuarto, Cba)
Sistahiel (Cba)
The Soundclash Army (Cba)
Dj Nelson Soundsystem (CF, Bs As)
Dj Rasflek (CF, Bs As)
LDD Soundsystem (CF, Bs As)
Dj Lukalion (CF, Bs As)
Dj Maco McCintosh (M del Plata, Bs As)
Dj Selektor Dr. Gurí (E Ríos)
Dj Cianuro (S Juan)
Dj Gorgax (Cba)
Dj Rasniko Selekta (Sta Fe)
Vj Chango Roots (Cba)
"Valores como la Paz y el respeto por la naturaleza, llegaron a muchos a través de los festivales de reggae, que a comienzos de esta década acercaron a las sierras a los amantes de esta música desde de los distintos puntos cardinales del país, consolidando una propuesta artística diferente que fue muy bien recibida por la prensa y por el público", explican desde la organización del festival veraniego.
La idea de este festival surgió a partir de la conjunción de las inquietudes de un productor oriundo de la ciudad de Villa Carlos Paz y otros de la ciudad de Córdoba. Contará con dos espacios para la realización de shows en vivo de bandas, djs, vjs y cantantes solistas. Las actividades del escenario principal se desarrollarán al aire libre.
Allí actuarán las bandas más reconocidas de la escena nacional junto a invitados de alto nivel internacional. El otro escenario, es cubierto, y en él se presentarán las nuevas promesas de la escena reggae a nivel nacional. Después de la media noche adquirirá el formato de pista de baile y desfilarán los más reconocidos disc-jockeys y cantantes de soundsystem de La Argentina y Latinoamérica.
Grilla de Artistas Internacionales
Mad Professor (Inglaterra)
Macka B (Inglaterra)
Gondwana (Chile)
Congo (Uruguay)
Pure Feeling (Brasil)
Nawal (Colombia)
Oskr T (Chile)
Alerta Soundsystem (Colombia)
- a.k.a. javier fonseca -
Dj Rootz Selekta (Chile)
Dj Nina (Uruguay)
Dj Afroraiz (Venezuela)
Grilla de Artistas Nacionales
Nonpalidece (Tigre, Bs As)
Fidel Nadal + banda (CF, Bs As)
Alika & La Nueva Alianza (CF, Bs As)
Kameleba (V Mercedes, S. Luis)
Butumbaba (Sta Fe)
Verde Reggae (Bariloche, R. Negro)
Mama Perfecta (S Juan)
Valores Reggae (Tucumán)
Santa Montaña (Posadas, Misiones)
El Cogoyo (Mdza)
Delfines de Etiopia (Junín, Bs As)
Ron Damon (M del Plata, Bs As)
La Yugular Reggae (Perico, Jujuy)
Tiembla Delirio Orquesta (R Cuarto, Cba)
Sistahiel (Cba)
The Soundclash Army (Cba)
Dj Nelson Soundsystem (CF, Bs As)
Dj Rasflek (CF, Bs As)
LDD Soundsystem (CF, Bs As)
Dj Lukalion (CF, Bs As)
Dj Maco McCintosh (M del Plata, Bs As)
Dj Selektor Dr. Gurí (E Ríos)
Dj Cianuro (S Juan)
Dj Gorgax (Cba)
Dj Rasniko Selekta (Sta Fe)
Vj Chango Roots (Cba)
¿Se retira Morrissey?
En una nota a la revista Filter, el cantante deslizó esa posibilidad, antes de la salida de su disco Years of Refusal.
Tal como informamos, el 26 de febrero se editará Years of Refusal , el esperado noveno disco solista de Morrissey. Como era de esperarse, el cantante comenzó la habitual saga de reportaje para promocionar el álbum. De esta manera, habló con la revista Filter para su número de febrero. Y al preguntársele acerca de cuanto tiempo más seguirá cantando, Mozzer deslizó un posible retiro de la actividad.
"No quiero seguir por mucho tiempo más, de verdad. Creo sugeriría una falta de imaginación, y también una cierta falta de dignidad. Me parece que tiene que llegar un punto en el que uno ha dicho lo suficiente", declaró el ex frontman de The Smiths. ¿Sentimientos verdaderos o una maniobra al estilo del Ziggy Stardust de David Bowie? El tiempo lo dirá.
Tal como informamos, el 26 de febrero se editará Years of Refusal , el esperado noveno disco solista de Morrissey. Como era de esperarse, el cantante comenzó la habitual saga de reportaje para promocionar el álbum. De esta manera, habló con la revista Filter para su número de febrero. Y al preguntársele acerca de cuanto tiempo más seguirá cantando, Mozzer deslizó un posible retiro de la actividad.
"No quiero seguir por mucho tiempo más, de verdad. Creo sugeriría una falta de imaginación, y también una cierta falta de dignidad. Me parece que tiene que llegar un punto en el que uno ha dicho lo suficiente", declaró el ex frontman de The Smiths. ¿Sentimientos verdaderos o una maniobra al estilo del Ziggy Stardust de David Bowie? El tiempo lo dirá.
miércoles, 14 de enero de 2009
50 Cent insulta a Kanye West
Si quieres hacerte más fama, reparte un par de insultos. Esto es cosa más que clásica en el rap: las dis battles son un estilo de vida. 50 Cent, o Curtis Jackson, lo sabe de sobra, y mientras calienta la salida de su próximo disco, "Before I Self Destruct", le lanza un par de balas desde el ghetto a un par de colegas.
En una interview para radio, 50 le destruyó un poco a Kanye su nuevo y muy exitoso disco, "808s and Heartbreak", donde usa bastante el Autotune, un programa de estudio que te hace cantar bonito. 50 dijo: "No es un disco de rap, es un disco de R & B. Me sorprende que se la hayan perdonado. No canta nada bien."
Para el muy genial Lil' Wayne, estrella en ascenso del hip hop de allá, hubo peores. Lo trató de "drogadicto" y de "bebé llorón", y que "es un artista talentoso, pero si nos ponen juntos a competir, le terminaré rompiendo el cuello."
¡Bang-bang con la boca!
Gustav de Tokio Hotel se recupera de apendicitis
Hace casi dos meses, Gustav Schäfer, de 20 de edad, chocó su auto contra un tranvía, y se fue al hospital. Ahora, se fue al hospital otra vez.
A principios de este enero, Gustav comenzó a quejarse de severos dolores en su estómago, y la cosa necesitó un médico. Era apendicitis, y lo acaban de operar sin problemas en el Uniklinikum Hospital de su ciudad natal, Magdeburg. El manager del grupo, David Jost, dice que todo está perfecto y le quedan dos semanas de reposo al baterista.
También, la banda lanzó su nuevo DVD, "Caught on Camera", con conciertos en vivo, cosas de backstage, la banda haciendo locuras varias y una versión deluxe doble, con cosas de archivo, la preparación del nuevo disco, poster y libro de 24 páginas con toneladas de fotos nuevas. También, hay una versión más deluxe todavía, que
Ah, siguen los planes de nuevo disco. Veremos qué pasa.
En una interview para radio, 50 le destruyó un poco a Kanye su nuevo y muy exitoso disco, "808s and Heartbreak", donde usa bastante el Autotune, un programa de estudio que te hace cantar bonito. 50 dijo: "No es un disco de rap, es un disco de R & B. Me sorprende que se la hayan perdonado. No canta nada bien."
Para el muy genial Lil' Wayne, estrella en ascenso del hip hop de allá, hubo peores. Lo trató de "drogadicto" y de "bebé llorón", y que "es un artista talentoso, pero si nos ponen juntos a competir, le terminaré rompiendo el cuello."
¡Bang-bang con la boca!
Gustav de Tokio Hotel se recupera de apendicitis
Hace casi dos meses, Gustav Schäfer, de 20 de edad, chocó su auto contra un tranvía, y se fue al hospital. Ahora, se fue al hospital otra vez.
A principios de este enero, Gustav comenzó a quejarse de severos dolores en su estómago, y la cosa necesitó un médico. Era apendicitis, y lo acaban de operar sin problemas en el Uniklinikum Hospital de su ciudad natal, Magdeburg. El manager del grupo, David Jost, dice que todo está perfecto y le quedan dos semanas de reposo al baterista.
También, la banda lanzó su nuevo DVD, "Caught on Camera", con conciertos en vivo, cosas de backstage, la banda haciendo locuras varias y una versión deluxe doble, con cosas de archivo, la preparación del nuevo disco, poster y libro de 24 páginas con toneladas de fotos nuevas. También, hay una versión más deluxe todavía, que
Ah, siguen los planes de nuevo disco. Veremos qué pasa.
martes, 13 de enero de 2009
¿Se viene la película de Oasis?
Si las balaceras, las persecuciones y los momentos límites no son suficiente para Daniel Craig, entonces habrá que verlo en el papel de un rockero conflictuado: Noel Gallagher. Así es, el guitarrista y líder absoluto de la banda inglesa ya habría elegido al actor que hará de él mismo, y no es otro más que Daniel "James Bond" Craig.
Fanático confeso de la banda de Manchester, Craig habría visto con buenos ojos la posibilidad de interpretar al mayor de los hermanos en una futura biopic sobre el grupo Oasis. Si esto se concreta no cabrían las dudas sobre quén será la banda que realice el próximo tema Bond para la sucesora de Quantum of Solace (con música de Jack White y Alicia Keys).
"No estaría en contra de un film sobre Oasis y me gustaría que Daniel se ponga en mi piel", aseguró el guitarrista a un medio británico. "Además pude decirle lo siguiente: 'Si logras que yo componga el tema principal de la próxima película de James Bond, entonces vos podrías hacer de mí si finalmente se concreta el film sobre el grupo". Todavía nadie habló sobre el actor que interpretaría a Liam...desde nuestro humilde lugar sugerimos a Collin Farrel.
¿A vos quién te parece indicado para hacer de Liam?
Fanático confeso de la banda de Manchester, Craig habría visto con buenos ojos la posibilidad de interpretar al mayor de los hermanos en una futura biopic sobre el grupo Oasis. Si esto se concreta no cabrían las dudas sobre quén será la banda que realice el próximo tema Bond para la sucesora de Quantum of Solace (con música de Jack White y Alicia Keys).
"No estaría en contra de un film sobre Oasis y me gustaría que Daniel se ponga en mi piel", aseguró el guitarrista a un medio británico. "Además pude decirle lo siguiente: 'Si logras que yo componga el tema principal de la próxima película de James Bond, entonces vos podrías hacer de mí si finalmente se concreta el film sobre el grupo". Todavía nadie habló sobre el actor que interpretaría a Liam...desde nuestro humilde lugar sugerimos a Collin Farrel.
¿A vos quién te parece indicado para hacer de Liam?
lunes, 12 de enero de 2009
Los discos que se vienen
U2, Franz Ferdinand, Bruce Springsteen, Morrissey y Eminem, entre otros, editarán nuevos álbumes este año. Chequeá cuáles son los principales lanzamientos de 2009.
Ya se sabe: la industria discográfica está en crisis, y bla bla bla. Pero 2009 ya se perfila como un año importante en cuanto a lanzamientos de discos. A continuación, un listado de los principales CDs que se vienen en 2009:
U2: Como ya anunciamos, No Line From The Horizon es el título del nuevo disco de los irlandeses, que saldrá a la venta el 2 de marzo. La producción fue de Brian Eno y Daniel Lanois, dos viejos conocidos de Bono y compañía.
Franz Ferdinand: el 26 de enero aparecerá Tonight. El disco, en el que los británicos dicen haber experimentado "más que nunca", contendrá doce canciones. "Lucid Dreams" será el primer single.
Bruce Springsteen: un día después de Franz Ferdinand verá la luz Working on a Dream, sucesor del celebrado Magic y registrado por El Jefe junto a la E Street Band.
Morrissey: Years of Refusal, el noveno disco solista de Mozzer, saldrá el 26 de febrero, también con doce canciones. El primer corte se titula "I’m Throwing My Arms Through Paris", y fue descripto por su autor como su "disco más poderoso".
Eminem: no tiene fecha de salida confirmada, pero el regreso del rapper blanco se titula Relapse. Por Internet circula, filtrada, la canción "Crack a Bottle", que cuenta con participaciones de Dr. Dre y 50 Cent.
Jay Z: otro lanzamiento esperado dentro del hip hop es el del marido de Beyoncé, que fue producido nada más y nada menos que por Kanye West. The Blueprint 3 saldría en el transcurso de febrero.
También editarán discos 50 Cent (Before I Self Destruct), Diana Krall (Quiet Nights), Missy Elliot (Block Party), Anthony and The Johnsons (The Crying Light) y The Decemberists (Hazard of Love). Ysin título confirmado, y sin fecha de lanzamiento, también 2009 verá nuevos trabajos de Pearl Jam, Depeche Mode, Pet Shop Boys, Wilco, Massive Attack y Peter Gabriel, entre otros. A ahorrar, o a preparar la compu...
The most beautiful girl in the world', de Prince, es un plagio, según un juez italiano* Dice que copia un tema de Bruno Bergonzi y Michele Vicino.
* Prince ya no podrá distribuir más su canción en territorio italiano.
* La sentencia aún no es definitiva y podría tardar varios años.
Una de las canciones más conocidas del cantante Prince, The most beautiful girl in the world, es un plagio de un tema compuesto por dos italianos.
Así lo ha dicho la Corte de Apelaciones de Roma, según publica Billboard, añadiendo que la pieza es un calco de Takin´ me to paradise, de Bruno Bergonzi y Michele Vicino; la sentencia definitiva, no obstante, podría demorarse aún unos cuantos años.
En cualquier caso Prince ya no podrá distribuir más su canción en territorio italiano y debería pagar los royalties correspondientes a los autores mecionados y sus publicistas, esto último siempre supeditado a que una vista final determine que el plagio existe.
15 años con el caso
Según Bergonzi y Vicino, su tema fue lanzado en 1983, durante el boom italiano de música dance, y fue incluido en varios recopilatorios. En cuanto escucharon la canción de Prince, aseguran, fueron a los tribunales, y llevan 15 años con el caso.
De hecho, esta sentencia es consecuencia de una apelación contra la original, de 2003. Por el momento, ningún portavoz de Prince o de la discográfica Warner/Chappell en Italia ha querido comentarla.
Ya se sabe: la industria discográfica está en crisis, y bla bla bla. Pero 2009 ya se perfila como un año importante en cuanto a lanzamientos de discos. A continuación, un listado de los principales CDs que se vienen en 2009:
U2: Como ya anunciamos, No Line From The Horizon es el título del nuevo disco de los irlandeses, que saldrá a la venta el 2 de marzo. La producción fue de Brian Eno y Daniel Lanois, dos viejos conocidos de Bono y compañía.
Franz Ferdinand: el 26 de enero aparecerá Tonight. El disco, en el que los británicos dicen haber experimentado "más que nunca", contendrá doce canciones. "Lucid Dreams" será el primer single.
Bruce Springsteen: un día después de Franz Ferdinand verá la luz Working on a Dream, sucesor del celebrado Magic y registrado por El Jefe junto a la E Street Band.
Morrissey: Years of Refusal, el noveno disco solista de Mozzer, saldrá el 26 de febrero, también con doce canciones. El primer corte se titula "I’m Throwing My Arms Through Paris", y fue descripto por su autor como su "disco más poderoso".
Eminem: no tiene fecha de salida confirmada, pero el regreso del rapper blanco se titula Relapse. Por Internet circula, filtrada, la canción "Crack a Bottle", que cuenta con participaciones de Dr. Dre y 50 Cent.
Jay Z: otro lanzamiento esperado dentro del hip hop es el del marido de Beyoncé, que fue producido nada más y nada menos que por Kanye West. The Blueprint 3 saldría en el transcurso de febrero.
También editarán discos 50 Cent (Before I Self Destruct), Diana Krall (Quiet Nights), Missy Elliot (Block Party), Anthony and The Johnsons (The Crying Light) y The Decemberists (Hazard of Love). Ysin título confirmado, y sin fecha de lanzamiento, también 2009 verá nuevos trabajos de Pearl Jam, Depeche Mode, Pet Shop Boys, Wilco, Massive Attack y Peter Gabriel, entre otros. A ahorrar, o a preparar la compu...
The most beautiful girl in the world', de Prince, es un plagio, según un juez italiano* Dice que copia un tema de Bruno Bergonzi y Michele Vicino.
* Prince ya no podrá distribuir más su canción en territorio italiano.
* La sentencia aún no es definitiva y podría tardar varios años.
Una de las canciones más conocidas del cantante Prince, The most beautiful girl in the world, es un plagio de un tema compuesto por dos italianos.
Así lo ha dicho la Corte de Apelaciones de Roma, según publica Billboard, añadiendo que la pieza es un calco de Takin´ me to paradise, de Bruno Bergonzi y Michele Vicino; la sentencia definitiva, no obstante, podría demorarse aún unos cuantos años.
En cualquier caso Prince ya no podrá distribuir más su canción en territorio italiano y debería pagar los royalties correspondientes a los autores mecionados y sus publicistas, esto último siempre supeditado a que una vista final determine que el plagio existe.
15 años con el caso
Según Bergonzi y Vicino, su tema fue lanzado en 1983, durante el boom italiano de música dance, y fue incluido en varios recopilatorios. En cuanto escucharon la canción de Prince, aseguran, fueron a los tribunales, y llevan 15 años con el caso.
De hecho, esta sentencia es consecuencia de una apelación contra la original, de 2003. Por el momento, ningún portavoz de Prince o de la discográfica Warner/Chappell en Italia ha querido comentarla.
viernes, 9 de enero de 2009
Aretha, ¿la mejor cantante de la historia?
EFE
* Así lo dice la lista de 100 artistas elaborada por Rolling Stone.
* Han votado "todos los protagonistas de la industria musical".
* James Blunt y Courtney Love se escogieron a sí mismos.
La reina del soul, Aretha Franklin, ha sido elegida como la mejor cantante de todos los tiempos por la edición española de la revista Rolling Stone, que ha elaborado una lista de cien intérpretes.
Los vocalistas negros acaparan los primeros diez puestos: Ray Charles está en el segundo lugar, Sam Cooke en el cuarto, Marvin Gaye en el sexto, Otis Redding en el octavo, Stevie Wonder en el noveno y James Brown en el décimo.
Richards omitió a Jagger
El tercer lugar es para Elvis Presley, mientras que John Lennon aparece en el quinto y Dylan en el séptimo. Según la publicación, han votado "todos los protagonistas de la industria musical, incluidos los propios cantantes".
Además, ha desvelado algunas anécdotas protagonizadas por varias estrellas del rock que participaron, por ejemplo, que el británico James Blunt se eligió a sí mismo como mejor cantante de la historia.
Y la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love, decidió a última hora tachar el nombre del líder de Nirvana del primer puesto para poner el suyo. Keith Richards, por su parte, omitió a Mick Jagger y se colocó entre los 20 primeros.
Década de los años cuarenta
La gran mayoría de los intérpretes de la lista nació en la década de los años cuarenta, aunque también aparecen algunos cantantes de los primeros años del siglo XX, como los bluesmen Howlin' Wolf y John Lee Hooker.
Cristina Aguilera, con 28 años recién cumplidos, es la más joven de este ranking en el que también figuran el cantante de Radiohead, Thom Yorke, en el puesto 66 y Mariah Carey, en el 79. Hay 23 mujeres y 77 hombres.
* Así lo dice la lista de 100 artistas elaborada por Rolling Stone.
* Han votado "todos los protagonistas de la industria musical".
* James Blunt y Courtney Love se escogieron a sí mismos.
La reina del soul, Aretha Franklin, ha sido elegida como la mejor cantante de todos los tiempos por la edición española de la revista Rolling Stone, que ha elaborado una lista de cien intérpretes.
Los vocalistas negros acaparan los primeros diez puestos: Ray Charles está en el segundo lugar, Sam Cooke en el cuarto, Marvin Gaye en el sexto, Otis Redding en el octavo, Stevie Wonder en el noveno y James Brown en el décimo.
Richards omitió a Jagger
El tercer lugar es para Elvis Presley, mientras que John Lennon aparece en el quinto y Dylan en el séptimo. Según la publicación, han votado "todos los protagonistas de la industria musical, incluidos los propios cantantes".
Además, ha desvelado algunas anécdotas protagonizadas por varias estrellas del rock que participaron, por ejemplo, que el británico James Blunt se eligió a sí mismo como mejor cantante de la historia.
Y la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love, decidió a última hora tachar el nombre del líder de Nirvana del primer puesto para poner el suyo. Keith Richards, por su parte, omitió a Mick Jagger y se colocó entre los 20 primeros.
Década de los años cuarenta
La gran mayoría de los intérpretes de la lista nació en la década de los años cuarenta, aunque también aparecen algunos cantantes de los primeros años del siglo XX, como los bluesmen Howlin' Wolf y John Lee Hooker.
Cristina Aguilera, con 28 años recién cumplidos, es la más joven de este ranking en el que también figuran el cantante de Radiohead, Thom Yorke, en el puesto 66 y Mariah Carey, en el 79. Hay 23 mujeres y 77 hombres.
jueves, 8 de enero de 2009
En el 2009 Eminen y 50 Cent quieren dominar el mundo.
El 2008 fue un año tranquilo para Eminem, apenas si apareció su biografía con detalles jugosos de su vida privada y un par de juegos mediáticos para no perder la costumbre de chico rebelde.
El músico de Detroit cerró el año con la promesa de un nuevo disco en el 2009. Y por ahora viene cumpliendo a la perfección. Ya se puede encontrar una versión (no la definitiva) de un track de su próximo disco, Relapse. El tema se llama Crack a Bottle y aparecerá en el cuarto disco del rapper a editarse en los primeros meses de este año.
Quien ya tiene todo cocinado es 50 Cent. Hoy se dieron a conocer los 19!! traks de su nuevo disco, Befote I Self Destruct. En el mismo hay dos colaboraciones de Eminem (Norman Bates Motel y la producción del tema My Reign) y varias del jefe máximo de la pandilla Harper, Dr. Dre. El disco todavía no tiene fecha de edición aunque se esperaba para diciembre.
El paraguas de My Chemical Romance.Quizás no lo sepan pero además de ídolo proto gótico, el cantante de My Chemical Romance es fanático del mundo de los cómics. Pero, lo que puede ser mejor, el señor Way es un muy buen escritor de cómics y su The Umbrella Academy, publicado por Dark Horse, no solo recibió loas del magnifico Gran Morrison, el mejor guionista de superhéroes del momento, si no que fue instantáneamente comprado por Universal para ser convertido en una película.
Y eso, créannos, es una muy buena noticia: puede que un poquito más gestual que de la cuenta, pero The Umbrella Academy es la muestra de que Way no solo vive del rock si no que se ha nutrido y muchísimo de lo mejor del mundo de los supertipos.
Y encima, sin contentarse con eso, Way logra una velocidad y unos personajes demasiado siglo XXI para ver cualquier conexión con ese pasado (bueno, quizás si la de Morrison). Un productor de Hellboy, Scott Bernstein, es el principal aliado de Way, alguien que ha saludado cada entrevista sobre The Umbrella Academy con un "Nos vemos en la avant premiere". Abran sus paraguas, chicas y chicos, Way y sus superhéroes a la pantalla grande.
El músico de Detroit cerró el año con la promesa de un nuevo disco en el 2009. Y por ahora viene cumpliendo a la perfección. Ya se puede encontrar una versión (no la definitiva) de un track de su próximo disco, Relapse. El tema se llama Crack a Bottle y aparecerá en el cuarto disco del rapper a editarse en los primeros meses de este año.
Quien ya tiene todo cocinado es 50 Cent. Hoy se dieron a conocer los 19!! traks de su nuevo disco, Befote I Self Destruct. En el mismo hay dos colaboraciones de Eminem (Norman Bates Motel y la producción del tema My Reign) y varias del jefe máximo de la pandilla Harper, Dr. Dre. El disco todavía no tiene fecha de edición aunque se esperaba para diciembre.
El paraguas de My Chemical Romance.Quizás no lo sepan pero además de ídolo proto gótico, el cantante de My Chemical Romance es fanático del mundo de los cómics. Pero, lo que puede ser mejor, el señor Way es un muy buen escritor de cómics y su The Umbrella Academy, publicado por Dark Horse, no solo recibió loas del magnifico Gran Morrison, el mejor guionista de superhéroes del momento, si no que fue instantáneamente comprado por Universal para ser convertido en una película.
Y eso, créannos, es una muy buena noticia: puede que un poquito más gestual que de la cuenta, pero The Umbrella Academy es la muestra de que Way no solo vive del rock si no que se ha nutrido y muchísimo de lo mejor del mundo de los supertipos.
Y encima, sin contentarse con eso, Way logra una velocidad y unos personajes demasiado siglo XXI para ver cualquier conexión con ese pasado (bueno, quizás si la de Morrison). Un productor de Hellboy, Scott Bernstein, es el principal aliado de Way, alguien que ha saludado cada entrevista sobre The Umbrella Academy con un "Nos vemos en la avant premiere". Abran sus paraguas, chicas y chicos, Way y sus superhéroes a la pantalla grande.
miércoles, 7 de enero de 2009
Falleció Ron Asheton.
El guitarrista de The Stooges, el grupo que comandaba Iggy Pop, fue encontrado sin vida en su casa. Tenía 60 años.
Ron Asheton, miembro de The Stooges, la legendaria banda comandada por Iggy Pop, fue encontrado muerto en su casa consecuencia de un paro cardíaco. Tenía 60 años.
Asheton, junto con su hermano Scout, Dave Alexander e Iggy, dieron forma a The Stooges, legendaria banda considerada como una de las pioneras del punk rock en los tempranos años 70. Con ellos registró tres LPs clásicos: The Sooges, Funhouse y Raw Power, además de darle forma a riffs históricos en canciones como "No Fun", "Down by the Street" y "I Wanna Be Your Dog". Tras la aparición de Raw Power (1973, producido por David Bowie) el grupo se separó.
Asheton se sumó en ese momento a grupos como The New Order y Destroy All Monsters, y en 1998 participó de la grabación del soundtrack de Velvet Goldmine en un supergrupo que integraron Mark Arm de Mudhoney, Mike Watt de The Minutemen y Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic Youth.
En 2000, los dos hermanos Asheton, junto con Mike Watt, comenzaron a presentarse en vivo juntos. Enseguida se sumó al grupo Iggy Pop, y así los Stooges revivieron. Con esa formación registraron el disco The Weirdness, y se presentaron en 2006 en el Pepsi Music, en un recordadísimo concierto.
Ron Asheton, miembro de The Stooges, la legendaria banda comandada por Iggy Pop, fue encontrado muerto en su casa consecuencia de un paro cardíaco. Tenía 60 años.
Asheton, junto con su hermano Scout, Dave Alexander e Iggy, dieron forma a The Stooges, legendaria banda considerada como una de las pioneras del punk rock en los tempranos años 70. Con ellos registró tres LPs clásicos: The Sooges, Funhouse y Raw Power, además de darle forma a riffs históricos en canciones como "No Fun", "Down by the Street" y "I Wanna Be Your Dog". Tras la aparición de Raw Power (1973, producido por David Bowie) el grupo se separó.
Asheton se sumó en ese momento a grupos como The New Order y Destroy All Monsters, y en 1998 participó de la grabación del soundtrack de Velvet Goldmine en un supergrupo que integraron Mark Arm de Mudhoney, Mike Watt de The Minutemen y Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic Youth.
En 2000, los dos hermanos Asheton, junto con Mike Watt, comenzaron a presentarse en vivo juntos. Enseguida se sumó al grupo Iggy Pop, y así los Stooges revivieron. Con esa formación registraron el disco The Weirdness, y se presentaron en 2006 en el Pepsi Music, en un recordadísimo concierto.
martes, 6 de enero de 2009
'The white album', ¿el mejor disco doble?
# Se mantiene como una gran referencia de la música moderna.
# Contenía treinta temas grabados entre mayo y octubre de 1968.
# Inspiró a artistas como Dylan, The Rolling Stones o The Clash.
A sus cuarenta años recién cumplidos, el Álbum blanco de The Beatles se mantiene como una gran referencia de la música moderna. Con él, los de Liverpool dieron salida a treinta temas grabados entre mayo y octubre de 1968 en uno de sus proyectos artísticos más ricos de su prodigiosa carrera.
Muchos ven en este disco doble el comienzo del fin del grupo, cuyos miembros trabajaron por separado en algunas canciones del álbum, que se llamó simplemente The Beatles, y que el público bautizó después inspirándose en la cubierta blanca diseñada por el artista Richard Hamilton.
Aún hoy, el productor del grupo, George Martin, mantiene que hubiera sido mejor editar un solo disco con las mejores canciones, pero el Álbum blanco figura entre los favoritos de los seguidores de los Beatles, pese a contener experimentos como Revolution 9.
Problemas con el fisco
El compendio de estilos del disco ha inspirado a músicos de varias décadas, pero el primer álbum doble que entró en la historia del rock fue Blonde on blonde, publicado por Bob Dylan dos años antes, con clásicos como Just like a woman y I want you.
The Rolling Stones pueden presumir también de tener un álbum doble entre los mejores de su discografía: Exile on Main St, de 1972, que el grupo comenzó a grabar en Francia, país en el que Mick Jagger, Keith Richards y sus compinches se "exiliaron" a causa de sus graves problemas con el fisco británico.
También Led Zeppelin empleó el formato doble para ampliar sus horizontes artísticos. La banda publicó en 1975 Physical Graffiti, que mezclaba temas monumentales, como Kashmir y In my time of dying, con piezas acústicas como Boogie with Stu.
Los adalides del punk
The Clash 230Stevie Wonder presentó en 1976 uno de los álbumes más influyentes de la música negra: Songs in the key of life; y The wall, el disco doble conceptual publicado por Pink Floyd en 1979, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música.
El mismo año, los combativos The Clash editaron otro de los discos más célebres del rock: London calling. Estos adalides del punk lograron que la discográfica CBS pusiera a la venta, al precio de un LP, dos discos repletos de momentos memorables, como Spanish bombs, Train in vain, The guns of Brixton y London calling.
The river, una de las canciones más emblemáticas de Bruce Springsteen, dio título a su disco doble publicado en 1980. El quinto álbum de la discografía del Boss, que supuso su primer número uno en Estados Unidos, presentaba veinte canciones de trepidante rock and roll, muchas de las cuales pudieron escucharse en la reciente gira de Springsteen.
Beyoncé, la más vista en You TubeSu clip "If I Were a Boy" recibió 34 millones de visitas en el portal.
Treinta y cuatro millones de visitas. Esa es la cifra que el clip de Beyoncé "If I Were a Boy" tuvo en el popular portal de videos You Tube. En él, Beyoncé imagina la vida si los papeles cambiaran entre ella y su novio (uno de ficción y no Jay-Z). Así se puede ver a Bee vestida como una oficial de policía, en una cita al videogame Grand Theft Auto. .
Tantas visitas generaron infinidad de parodias del clip, como ocurrió en el programa Saturday Night Live, en donde la misma Beyoncé participó con Justin Timberlake y los miembros del programa Andy Samberg y Bobby Moynihan en una hilarante versión.
La popularidad de "If I Were a Boy" es comparable a la de su video anterior "Single Ladies (Put a Ring On It)". Tal video ha generado por lo menos 22 millones de visitas y también ha inspirado una gran cantidad de imitaciones.
Mientras que "If I Were a Boy" es conceptual y maneja una narrativa, "Single Ladies" es simple, imitable e icónico. En él, Beyoncé aparece bailando vestida con un leotardo negro y zapatos de tacón (además de un extraño guante de metal), junto a dos bailarinas vestidas de manera similar en un escenario sencillo color blanco.
El video ha generado docenas y docenas de versiones de fans, desde la imitación de una pequeña llamada Arianna hasta intentos considerablemente más serios, como el de un chico de 20 años originario de Carolina del Norte quien se identifica como un empleado de Staples llamado Chris o "Angel Pariz".
Beyonce señaló que quedó impresionada por todas las imitaciones, y que ha conocido a algunos de los bailarines.
# Contenía treinta temas grabados entre mayo y octubre de 1968.
# Inspiró a artistas como Dylan, The Rolling Stones o The Clash.
A sus cuarenta años recién cumplidos, el Álbum blanco de The Beatles se mantiene como una gran referencia de la música moderna. Con él, los de Liverpool dieron salida a treinta temas grabados entre mayo y octubre de 1968 en uno de sus proyectos artísticos más ricos de su prodigiosa carrera.
Muchos ven en este disco doble el comienzo del fin del grupo, cuyos miembros trabajaron por separado en algunas canciones del álbum, que se llamó simplemente The Beatles, y que el público bautizó después inspirándose en la cubierta blanca diseñada por el artista Richard Hamilton.
Aún hoy, el productor del grupo, George Martin, mantiene que hubiera sido mejor editar un solo disco con las mejores canciones, pero el Álbum blanco figura entre los favoritos de los seguidores de los Beatles, pese a contener experimentos como Revolution 9.
Problemas con el fisco
El compendio de estilos del disco ha inspirado a músicos de varias décadas, pero el primer álbum doble que entró en la historia del rock fue Blonde on blonde, publicado por Bob Dylan dos años antes, con clásicos como Just like a woman y I want you.
The Rolling Stones pueden presumir también de tener un álbum doble entre los mejores de su discografía: Exile on Main St, de 1972, que el grupo comenzó a grabar en Francia, país en el que Mick Jagger, Keith Richards y sus compinches se "exiliaron" a causa de sus graves problemas con el fisco británico.
También Led Zeppelin empleó el formato doble para ampliar sus horizontes artísticos. La banda publicó en 1975 Physical Graffiti, que mezclaba temas monumentales, como Kashmir y In my time of dying, con piezas acústicas como Boogie with Stu.
Los adalides del punk
The Clash 230Stevie Wonder presentó en 1976 uno de los álbumes más influyentes de la música negra: Songs in the key of life; y The wall, el disco doble conceptual publicado por Pink Floyd en 1979, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música.
El mismo año, los combativos The Clash editaron otro de los discos más célebres del rock: London calling. Estos adalides del punk lograron que la discográfica CBS pusiera a la venta, al precio de un LP, dos discos repletos de momentos memorables, como Spanish bombs, Train in vain, The guns of Brixton y London calling.
The river, una de las canciones más emblemáticas de Bruce Springsteen, dio título a su disco doble publicado en 1980. El quinto álbum de la discografía del Boss, que supuso su primer número uno en Estados Unidos, presentaba veinte canciones de trepidante rock and roll, muchas de las cuales pudieron escucharse en la reciente gira de Springsteen.
Beyoncé, la más vista en You TubeSu clip "If I Were a Boy" recibió 34 millones de visitas en el portal.
Treinta y cuatro millones de visitas. Esa es la cifra que el clip de Beyoncé "If I Were a Boy" tuvo en el popular portal de videos You Tube. En él, Beyoncé imagina la vida si los papeles cambiaran entre ella y su novio (uno de ficción y no Jay-Z). Así se puede ver a Bee vestida como una oficial de policía, en una cita al videogame Grand Theft Auto. .
Tantas visitas generaron infinidad de parodias del clip, como ocurrió en el programa Saturday Night Live, en donde la misma Beyoncé participó con Justin Timberlake y los miembros del programa Andy Samberg y Bobby Moynihan en una hilarante versión.
La popularidad de "If I Were a Boy" es comparable a la de su video anterior "Single Ladies (Put a Ring On It)". Tal video ha generado por lo menos 22 millones de visitas y también ha inspirado una gran cantidad de imitaciones.
Mientras que "If I Were a Boy" es conceptual y maneja una narrativa, "Single Ladies" es simple, imitable e icónico. En él, Beyoncé aparece bailando vestida con un leotardo negro y zapatos de tacón (además de un extraño guante de metal), junto a dos bailarinas vestidas de manera similar en un escenario sencillo color blanco.
El video ha generado docenas y docenas de versiones de fans, desde la imitación de una pequeña llamada Arianna hasta intentos considerablemente más serios, como el de un chico de 20 años originario de Carolina del Norte quien se identifica como un empleado de Staples llamado Chris o "Angel Pariz".
Beyonce señaló que quedó impresionada por todas las imitaciones, y que ha conocido a algunos de los bailarines.
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