Simon vuelve al aire de La X.

Luego de haber firmado contrato con nuestra emisora, el locutor y animador Gustavo Phillip Simon, mas conocido como "Saimon" o GPS, vuelve al aire de la broadcasting universitaria, La X 107,3 Mhz, haciando el programa Tarde X.
He aquí el adelanto promocional.
Estamos construyendo la tarde de la radio.

Escuchar a John Lennon cantando borracho sí tiene precio: 21.500 euros.

* Una grabación de Lennon cantando ebrio fue subastada en Los Ángeles por 30.000 dólares (unos 21.500 euros).
* Corría el año 1973 cuando entonó 'Just Because' pasadito de copas.
* La cinta es inédita y tiene una duración de poco más de seis minutos.

Un desconocido ha pagado 30.000 dólares (21.500 euros) en una subasta realizada el pasado domingo para llevarse a casa una grabación en la que se escucha a John Lennon cantando borracho.

La cinta subastada en Los Ángeles data de 1973 y tiene una duración de seis minutos y 16 segundos tal como informaron los organizadores de la puja, la casa de subastas Bonhams and Butterfields.

En la grabación se escucha a Lennon cantando Just Because, de Lloyd Price. "La grabación no se había escuchado antes en público y fue entregada personalmente por el músico británico al propietario de la cinta", ha asegurado la portavoz de la casa de subastas Margaret Barrett.

Además, "Lennon mezcla en ella sus propios versos con la canción, algo realmente muy simpático", ha contado Barrett.

Habló Charly García.

Tras sus internaciones, recluido en el campo que Palito Ortega posee en Luján, el músico brindó su primera nota. Enterate de lo más destacado.


Tras la carta pública de Palito Ortega que Rolling Stone dio a conocer en exclusiva, habló Charly García. En una nota que realizó el semanario Newsweek en el campo de Luján (propiedad de los Ortega) donde el músico se encuentra tras sus internaciones, se pueden ver fotos de un García con más peso (aumentó 10 kilos a base de asados, tortas y helados) y con su lucidez intacta. Lo más destacado de la coversación que García mantuvo con el periodista Alex Milberg, a continuación:

"Después de todo lo que pasó, podría estar en una granja (de rehabilitación) haciendo zanjas. Si Palito no aparecía la estaría pasando muy mal, me estaría cortando las venas".

"El obstáculo más grande que tuve en mi vida fueron las muertes de mi papá y de mi hermano Enrique. (…) Mi papá era una buena persona, educada, inteligente y no era vendida".

"El cambio que se ve en mí es muy grande: en lugar de una pared, veo árboles".

"Yo veía en la televisión que estaba muerto y me sentía más vivo que nunca".

"Tengo que seguir trabajando para estar al cien por ciento. Me da mucha curiosidad pensar en todo lo que va a venir". Ya voy pasando el examen, me falta la guinda".

By Rolling Stone Argentina.

Los dealers de Amy Winehouse a la cárcel.

No fue nada bonito. El periódico The Sun, famoso por chismoso, que ya había publicado fotos de Kate Moss y Pete Doherty tomándose unas líneas de cocaína un tiempo antes, atacó más que fuerte este último enero: Amy Winehouse fumando crack.

El rollo fue así: una pareja, John Blagrove y Cara Burton, ambos londinenses, le vendieron las drogas a Amy en una fiesta, y se las fumó. Mientras lo hacía, la filmaron, y vendieron las imágenes al Sun por unos 100 mil dólares.

Fueron arrestados luego, y declarados culpables justo ayer. Para Blagrove, dos años de cárcel, para Burton, sentencia en suspenso.

¿Y Amy? ¿En qué anda a sus 25? Ya separada de su igual de problemático ex, Blake Fielder Civil, planea --o debería- comenzar a montar el sucesor del ultra exitoso "Back To Black" con el productor Mark Ronson, que la llama y no recibe respuestas. Se explica: hasta hace días, estuvo internada en una clínica en Londres. ¡Y hasta ayudaba a las enfermeras con su trabajo!

A ustedes, ¿cómo les suena todo esto?

Breaking news!!! Confirmado: vuelve Blur!!!

La formación original del cuarteto británico regresa con un concierto al aire libre en el Hyde Park de Londres.
Ya es un hecho: vuelve Blur, con su formación original. Según informa www.blur.co.uk, Graham Coxon se unirá a Damon Albarn, Alex James y Dave Rowntree para un recital que se llevará a cabo el próximo 3 de julio en el Hyde Park de Londres.

Será la primera vez desde su recital de 2000 en el Royal Albert Hall en donde el cuarteto original toca en vivo. Cabe recordar que Coxon dejó la banda en 2002, y al año siguiente el grupo lanzó lo que es hasta el momento su último álbum, Think Tank.

Fuente Rolling Stones.

Metallica: muchas cosas nuevas.

Tras lanzar su mejor disco desde el "Black Album", James, Lars, Kirk y Bob Trujillo no descansan ni piensan descansar. Para empezar a calentarnos las manitos, nuevo video: "All Nightmare Long", el primero en 20 años de clips desde "One" (de uno de sus más rabiosos y técnicos discos, "And Justice For All..", de 1988), de más de 9 minutos de duración. Una animación MUY extraña, con influencias de cine de terror, con películas como "Grindhouse" de Quentin Tarantino, o la clásica y putrefacta "Re-animator" de Stuart Gordon. Es la historia de una plaga zombie que revive mascotas muertas y lanza un pandemonio total en la ex Unión Soviética.

Además, el tour de "Death Magnetic" piensa seguir hasta bien entrado el 2010. Ahora están por Estados Unidos, pero programan extender su ataque galáctico. ¿Las listas de temas? Llenas de clásicos. Mucho de "Master of Puppets", para empezar. Y suelen cerrar con "Seek And Destroy", que si eres heavy y no la sabes, ¡deberías! Pero de América Latina, ni noticias aún. ¡Maldita sea!

¿Querés que vengan? ¡Gritá aquí!

Tokio Hotel: nuevo disco y otras cosas

¡Hay disco nuevo! O lo están haciendo. Tokio Hotel está bastante a pleno preparando el sucesor de "Scream", máquina de hacer hits y lanzarlos a la estratósfera rock. Bill Kaulitz dijo hace pocos días: "Estamos en el estudio grabando, escribiendo nuevas canciones y todos dicen que está bueno, que es cool, pero queremos ver qué les parece a los fans. No es fácil tocar 'Monsoon' una y otra vez. Quiero verle la cara a la gente cuando toquemos la primera canción del próximo disco en escena." Será en inglés, con su material anterior, aunque Bill indica que su inglés "todavía no es muy cool que digamos."

¿A qué suena? Bill no pierde el peinado y dice: "Queremos probar algo nuevo, otros sonidos. Algunas canciones son muy diferentes. Es otro costado de Tokio Hotel." Veremos qué sale, ¡o cómo! Todavía no hay fecha de lanzamiento definida. Un rumor indicaba que iban a colaborar con Miley Cyrus, o Hanna Montana. "La conocimos, pero no es así."

Además, Bill tiene tatuaje nuevo: "Son un montón de palabras en alemán. Pero no lo puedo mostrar, ¡porque tendría que estar algo desnudo!" Chicas, mala suerte.

Con esto, a no alarmarse, que está todo más que bien. Hace pocos días, Gustav Schafer, baterista de la banda, chocó su BMW 3 Series en Magdeburg, ciudad natal de los Tokio Hotel en Alemania, contra un tranvía que pasaba. A pesar de que lo llevaron al hospital por heridas menores, está perfecto.

Fuente MTV

Queen: amor de nuestras vidas

El cosmos rockeó en Liniers, a través de dos horas y media de música y recuerdos.El estadio de Vélez estaba colmado por un público variado y de todas las edades, incluyendo muchos padres con sus hijos. El denominador común era la expectativa por ver si realmente esta nueva versión de Queen con Paul Rodgers iba a estar a la altura de su propia leyenda. Tras generosas dos horas y media de un show que pasó por todos los climas, ritmos y emociones, podemos decir que lo consiguieron.

Fue un verdadero viaje a través del tiempo, pero con la mirada puesta en el presente. Quizás el desafío más importante que enfrentan estas verdaderas instituciones del rock británico, es demostrar -tanto al público como a sí mismos- que son una entidad musical con vigencia para los tiempos que corren, y no un simple (y redituable) trip nostálgico. Tanto su nuevo álbum, The Cosmos Rocks, como el show que lo respalda, son apuestas en ese sentido. Una apuesta que, a juzgar por lo visto y oído, tienen todas las chances de ganar.

Queen + Paul Rodgers brindan un show épico, ambicioso, lleno de sorpresas, por momentos desconcertante, con grandes picos y algunos baches. Tras las imágenes de un viaje por el cosmos que finalmente desemboca en la tierra, aparece el grupo -que en vivo es un sexteto, incluyendo además de Rodgers en voz, Brian May en guitarra y Roger Taylor en batería, a tres excelentes sesionistas, Philip Edney en teclados, Daniel Miranda en bajo y James Moses en guitarra-, abriendo con "Hammer To Fall". Viene una primera tanda de clásicos de Queen, como "Tie Your Mother Down", "Fat Bottomed Girls" y "Another One Bites The Dust". A la altura de los temas siguientes, "I Want It All" y "I Want To Break Free", quedan claras las características de esta nueva formación: Rodgers adapta los temas a su estilo, sin intentar reemplazar a Mercury. Esa garganta con el tono raspado del R&B británico, que se coserva en asombrosa forma, reinventa las canciones de una forma que las torna más rockeras, sin desnaturalizarlas. Para afirmar el sonido clásico de la banda, ahí estan las armonías vocales ¬estupendamente reproducidas en vivo-, la guitarra de May con su inconfundible sonido de violín, y la potente batería de Taylor. Las imágenes, en la enorme pantalla ubicada atrás del escenario, forman parte integral del espectáculo, mientras que dos pantallas más chicas a los costados, reproducen lo que sucede en escena.

"C-Lebrity" y "Surfs Up Schools Out!" entregan la primera dosis de temas nuevos, antes que May -que habló en un primitivo pero entendible castellano durante toda la noche- dijera "¡Finamente estamos aquí! Para mí y para Roger es como un sueño, gracias por traernos" para luego presentar a Paul Rodgers, que apareció con una acústica interpretando un gran tema de Bad Company, "Seagull".

Fue el inicio de un set con participaciones más o menos solistas, donde pasó de todo: May cantando "Love Of My Life" con su guitarra de 12 cuerdas y el acompañamiento del público, Taylor haciendo "39" con guitarra, contrabajo y acordeón, creando un clima de pub, para luego brindar un solo de batería insólito, que incluyó una parte con los palillos tocando sobre las cuerdas del contrabajo, y otra donde empieza tocando solamente bombo y hi hat, mientras los plomos le van agregando progresivamente más cuerpos a la batería hasta completarla. Luego viene una excelente "A Kind of Magic", la casi kitsch "Palabras de Amor" (dedicada al público), más temas nuevos -"We Believe", "Say It´s Not True"- y una gran versión casi heavy de "Feel Like Making Love", de Bad Company, mientras en la pantalla desfilaban fotos de Paul junto a esa banda en los 70. Después, una parte floydiana con un extenso solo de May, donde desfilaron temas como "Last Horizon" y "Bijou", con imágenes cósmicas de fondo, y hasta una breve aparición de Freddie desde la pantalla.

Finalmente llega la última parte, con una nueva andanada de hits, como "Under Pressure" -que introdujeron diciendo "esta canción es un símbolo de paz"-, "Radio Gaga", "Crazy Little Thing Called Love" y "Show Must Go On", que por supuesto, cobra una resonancia especial en vista de las circunstancias. Para terminar, "Bohemian Rhapsody" adquiere un caracter surreal, mezclando a Freddie interpretándolo en pantalla con el grupo tocándolo en el escenario, hasta que por momentos se hace difícil discernir realidad de fantasía, presente y pasado. Realmente es un efecto muy logrado, y sin caer en golpes bajos.

La parte los bises es apoteótica: "Cosmos Rocks", gran rock and roll del nuevo álbum, "All Right Now", el extraordinario tema de Free, con May reproduciendo exactamente el solo del guitarrista original, Paul Kosoff, "We Will Rock You" y "We Are The Champions", que también recibe una sugestiva vuelta de tuerca, al ser interpretada por todos los músicos con la camiseta argentina, incluyendo a Brian con la del 10 (¿será la que le regaló Diego en el 81?). Queen siempre fue una extraña mezcla de melodrama, ópera, pastiche, kitsch, rock and roll y grandes canciones. La tradición continúa.

Por Claudio Kleiman by RS

Guns N’ Roses - Chinese Democracy.

Vayamos al grano: este álbum de canciones nuevas y originales de Guns n’ Roses, el primero desde la primera presidencia de Bush, es un gran disco de hard-rock: audaz, descabellado e intransigente. En otras palabras, suena como el Guns n’ Roses que ustedes ya conocen. Por momentos, se parece al GNR del puñetazo que generó la tormenta perfecta de 1987, Appetite for Destruction; y, en mayor medida, se asemeja a ese estilo distendido en versión maximizada de los CDs del año 1991 que se reflejó en Use Your Illusion I y II. Pero, en este caso, se trata de una versión comprimida en un solo disco con convulsivos shreds de guitarras, fanfarrias orquestales, electrónica hip-hop y un coro de tabernáculo metálico, sumado a la voz aún viril y con tono herrumbroso de Axl Rose.

Si alguna vez Rose dudó o se arrepintió del costo de Chinese Democracy en tiempo (trece años), dinero (catorce estudios de grabación aparecen en los créditos) e incluso en personas – incluyendo la salida de algún que otro miembro fundador de la banda–, esto no aparece en ninguna de sus catorce canciones. "Apuesto a que creen que estoy haciendo todo esto por mi salud", dice Rose con su voz áspera a través del bombardeo de guitarras saturadas en "I.R.S.", una de las tantas referencias implícitas a lo que sabe que mucha gente piensa de él: que Rose, actualmente de 46 años de edad, ha vivido descarrilado, en la penumbra, el último tercio de su vida. Pero cuando dice: "Todo es posible / Soy imparable", en los acordes mecánicos de "Scraped", no se trata de la arrogancia de un lunático: es sólo el viejo y conocido "fuck you" del rock & roll; algo que, desde el principio, lo hizo famoso a él y a su banda.

Hay algo más que Rose pronostica una y otra vez con respecto a Chinese Democracy: la moderación es para los imbéciles. Hay mucho de esa fuerza de guitarras conocida: el golpe punzante que abre el primer track, "Chinese Democracy"; el fuzz con tintes diabólicos en "Riad n’ the Bedouins"; y los gritos repetidos y angustiantes en "Street of Dreams". Para aquello que Slash e Izzy Stradlin solían hacer sólo con dos guitarras, hoy GNR precisa muchas más. En algunos tracks, Rose tiene hasta cinco guitarristas –Robin Finck, Buckethead, Paul Tobias, Ron "Bumblefoot" Thal y Richard Fortus– en solos y riffs de melodías prolongadas, indefinidas y ásperas. El resultado, sin embargo, no es nada aburrido.

Casi todas las canciones reflejan múltiples cambios radicales de personalidad, como si Rose intentara implementar nuevas técnicas para lograr un gancho o un puente y luego decidiera: "Cuál es el problema, son todos buenos". "Better" comienza con lo que parece ser un mensaje de voz hip-hop –con fuertes distorsiones de guitarra, batería y un Rose en seudo falsete–, antes de explotar con el antiguo estilo Sunset Strip. En "If the World" Buckethead puntea una guitarra española sobre un groove de film blaxploitation, mientras que Rose demuestra que todavía tiene un excelente dominio vocal, como ningún otro cantante de rock, que suena en parte como la víctima de una tortura y en parte como el estruendo de un jet.

Y hay tantas cosas en "There Was a Time" –cuerdas y melotrón, un coro bien concentrado, los overdubs melódicos con la voz ácida de Rose, una guitarra con wah-wah y un falso final– que es fácil creer que Rose pasó la mayor parte de su última década dedicado exclusivamente a este arreglo. Pero nunca suena desordenado, sino como una gran cantidad de malos recuerdos y lecciones difíciles que tuvo que enfrentar en su vida. En las primeras líneas, Rose vuelve a un comienzo muy a su estilo, y luego arremete con la orquesta y las guitarras. Hacia el final, escuchamos una mezcla grande de nostalgia y despedida. Si éste es el Guns n’ Roses que Rose siguió escuchando en su cabeza todo este tiempo, es obvio el motivo por el cual las dos guitarras, el bajo y la batería nunca iban a ser suficientes.

Está claro también que él cree que este Guns n’ Roses es una banda como aquella que grabó "Welcome to the Jungle," "Sweet Child O’ Mine," "Used to Love Her" y "Civil War". Los numerosos créditos que aparecen en Chinese Democracy ciertamente otorgan un pormenorizado reconocimiento donde corresponde. Rose se adjudica el importante –"Lyrics N’ Melodies by Axl Rose"– pero comparte la autoría de canciones en casi todos los tracks a excepción de uno. El bajista Tommy Stinson participa prácticamente de todas las canciones, y el tecladista Dizzy Reed, único sobreviviente de la línea Illusion, hace honor al estilo Elton John cuando interpreta en el piano "Street of Dreams".

Sin embargo, cuando Rose canta, continúa haciendo alusión al poder de la voluntad pura y solitaria, incluso cuando se embarca en una lucha tan ambiciosa como Chinese Democracy. En "Madagascar", canción que Rose ha tocado en vivo durante años, se refiere al discurso "I have a dream" de Martin Luther King y al diálogo de La leyenda del indomable. Y al final del álbum, en la canción titulada con franqueza "Prostitute", Rose vira de un tenor casi conversacional respecto de una bomba a punto de explotar, a una avalancha de cinco guitarras, con orquestaciones como relámpagos y justificados rugidos: "Pregúntate / por qué elegiría / prostituirme / Vivir con dinero y fama". Para él, el largo camino hacia Chinese Democracy no se trató de control y paranoia. Se trató de decir: "No lo haré", cuando todos insistían diciéndole: "Tenés que hacerlo". Podríamos discutir si en un disco de rock vale la pena esa autogratificación extrema. En realidad, la característica más rockera de Chinese Democracy es que a él no le importa lo que pensemos.

Tokio Hotel.

En una de la publicaciones les contamos que TH grabará un nuevo disco.
Ahora, solo queremos brindarles a ustedes la letra en castellano de Monsoon. Está bastante buena y es por eso que queremos compartirla.
Ahí va y esperamos que la disfruten.
MR.

GRILLA CONFIRMADA PARA COSQUIN ROCK 2009

Ya dimos el puntapie inicial con una videoconferencia donde participaron periodistas de todo el mundo. Ahora ponemos a tu alcance la grilla confirmada para que del 13 al 15 de febrero disfrutes "El Festival de Montaña".
Empezá a ahorrar plata, acomodar tus vacaciones y pidiendo los días a tu jefe. La fecha confirmada para la novena edición del festival más federal del país será 13, 14 y 15 de febrero, como ya es costumbre, en la Comuna de San Rock-e.

La grilla ya casi está definida en su totalidad, asi que no dejes de chequear nuestra página para enterarte antes que nadie que bandas te van a estar esperando en COSQUIN ROCK 2009. Como ya es costumbre habrá tres escenarios, el espacio VIP que ya se ha convertido en un clásico y todas las atracciones que ofrece el festival de rock cordobes por excelencia.

Los artistas que estarán presentes en la edición 2009 del festival son los siguientes:

NOTA: LOS ARTISTAS DEL ESCENARIO PRINCIPAL ESTAN COLOCADOS EN ORDEN ALFABETICO, NO ES EL ORDEN DEFINITIVO EN EL QUE SE ESTARAN PRESENTANDO DURANTE LOS DIAS DEL FESTIVAL.

VIERNES 13 DE FEBRERO - DIA 1
Escenario Principal
A77aque
Babasonicos (A Confirmar)
Catupecu Machu
Intoxicados
Las Pastillas del Abuelo
Los Cafres
Massacre
Volador G

Escenario Temático Heavy
Horcas
Logos
Tren Loco
Lethal
Mastifal
Razones Concientes
Imperio

Escenario Resistance Tour

SABADO 14 DE FEBRERO - DIA 2
Escenario Principal
Almafuerte
Cielo Razzo
Deep Purple
Eruca Sativa
Kapanga
La Vela Puerca
No Te Va Gustar

Escenario Temático Punk
2 Minutos
Misfits
Flema
Bulldog
Cadena Perpetua
Astenia
Daño Cerebral
Betania

Escenario Nuevas Tribus (Presentación Oficial del disco)
Juan Terrenal
ROKO
Santa Esquina
Ojos de Piedra
La Madre del Borrego
Drako

DOMINGO 15 DE FEBRERO - DIA 3
Escenario Principal
Las Pelotas
Los Gardelitos
Los Piojos
Ratones Paranoicos
Viticus
Motorblues

Escenario Temático Reggae
Resistencia Suburbana
Fidel
Riddim
Dancing Mood
Dale Roska
La Pata de la Tuerta

Escenario UMI (Unión de Músicos Independientes)
Somos Jardín
Matías Foreiter
Disidentes
Años luz
La Tolva
Richtcher
Lash Out
Anacrónica

Para esta nueva edición se realizaran certámenes Pre Cosquin Rock en las siguientes sedes: Tierra del Fuego, San Luis, Misiones, Córdoba Capital, Rio Cuarto, Chile y Uruguay. A medida que surgan los ganadores los iremos sumando a la grilla para darle su forma definitiva.

Ya tenés los nombres y tenés las fechas, muy pronto te vamos a informar donde podes conseguir tus entradas asi que empezá a armar tus vacaciones en "El Festival de Montaña".

El bebé de 'Nevermind' se tira de nuevo a la piscina en el 17 aniversario del disco.

# El entonces bebé Spencer Elden se fotografía de nuevo en la piscina.

# Ya lo hizo con diez años para un reportaje de la revista 'Rolling Stone'.
# En 1991 sus padres cobraron 200 dólares; ahora, él lo hace gratis.

Posó hace siete años para la revista Rolling Stone. Pero no desnudo, sino como ahora, con bañador aunque emulando aquella portada de Nirvana que le hizo famoso.

Spencer Elden, el bebé que perseguía un billete en la carátula de Nervermind, disco del que se vendieron 10 millones de copias, es ahora un adolescente. El pasado año aseguró a la MTV que se sentía "la mayor estrella porno del mundo", ya que mucha gente le había visto sin ropa.

Pero ahora, y en la misma piscina californiana, la Rose Bowl Aquatic Centre, ha vuelto a recrear aquello que plasmó en su día el fotógrafo Kirk Weddle y por lo que sus padres cobraron 200 dólares en 1991. Él tenía sólo nueve meses. Ahora no ha percibido ninguna cantidad.

Cuando Elden cumplió 12 años fue portada de otro álbum, esta vez de cEvin Key, titulado The dragon experience. Y es que, tres años después de su mítico posado, Kurt Cobain se suicidó.

¿Quién era Eleanor Rigby?

EFE. 12.11.2008
* Se subasta un documento en el que figura el nombre de la mujer protagonista de la famosa canción de los Beatles.
* Paul McCartney siempre dijo que es un personaje de ficción.

Paul McCartney siempre ha sostenido que Eleanor Rigby, el personaje que da nombre a una de las canciones más famosas de los Beatles, es totalmente ficticio. Pero un documento de 1911 que va a subastarse este mes en Londres lleva el nombre de E. Rigby, una muchacha que trabajaba en la cocina del hospital de Parkhill, de Liverpool.

El documento, que indica el salario que recibía la muchacha del Ayuntamiento de la ciudad, es propiedad de Annie Mawson, que preside una organización benéfica que se ocupa de los niños que tienen problemas de aprendizaje.

Según informa hoy el diario The Independent, Mawson recibió ese papel directamente de alguien que trabajaba en la oficina de McCartney después de que ella escribiera al músico para contarle cómo había ayudado a un niño autista a tocar al piano su famoso Yellow Submarine.

"Escribí a Paul McCartney en 1990 -explica Mawson- para decirle que trabajaba en una escuela especial en Cumbria. Uno de los alumnos era autista, pero una de sus obsesiones eran los Beatles. Conseguí ganarme su confianza y logré que (el niño) interpretara al piano Yellow Submarine, lo que hizo que lograra la medalla de plata del Príncipe de Edimburgo".

"Fue conmovedor ver cómo aquel niño salía de su aislamiento, y quería que Paul McCartney lo supiera. Al mismo tiempo yo quería fundar mi propio centro, y le pedí medio millón de libras, pero mi carta llevaba ya once cuartillas, escribí: En realidad, Paul, no quiero dinero. Sólo quiero que sepas la alegría que causaste".

Según Mawson, meses más tarde recibió una carta de respuesta con un logotipo que indicaba que venía de la oficina de McCartney y que contenía ese documento de 1911.

Un nombre en una lápida

Cuando McCartney fue entrevistado tras la publicación de Eleanor Rigby en 1966, el beatle explicó que tomó el nombre de "Eleanor" de Eleanor Bron, que trabajó con los Beatles en la película "Help!", de Richard Lester, y "Rigby", de una firma de Bristol dedicada al comercio de vino, Rigby & Evens.

Pero en los años ochenta se descubrió una lápida con el nombre de Eleanor Rigby en el cementerio de la escuela de San Pedro, de Woolton (Liverpool), al que solían ir de adolescentes McCartney y John Lennon para tomar el sol. La Eleanor Rigby real había fallecido en octubre de 1939 a la edad de cuarenta y cuatro años, pero a diferencia de los seres solitarios de la canción de los Beatles, había estado casada.

Paul McCartney ha negado siempre que se inspirase para su canción en el nombre de esa lápida aunque en cierta ocasión reconoció que tal vez lo hubiese registrado su subconsciente.

La subasta del documento tendrá lugar el 27 de noviembre en la galería "Idea Generation", de Londres, y los organizadores confían en recaudar el equivalente a 615.000 euros (unos 780.000 dólares).

Coldplay, el grupo superventas del año

REUTERS. 10.11.2008 - 10:48h
Coldplay, el grupo superventas del año
* Ha recibido un reconocimiento en los World Music Awards por ser el grupo que más discos ha vendido en el mundo en 2008.
* Su álbum 'Viva la vida or death and all his friends' ha encabezado las listas de ventas en EE UU, Reino Unido, Japón, etc.
* The Beatles recibieron el premio Diamante por ser la banda que más copias ha vendido en la historia.

El grupo Coldplay es el que más discos ha vendido en el mundo en 2008, según los World Music Awards (WMA), que se han entregado en Mónaco. Estos premios se adjudican a partir de los números de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), con sede en Londres.

Viva la vida or death and all his friends, que salió a la venta a mediados de año, encabezó las listas de venta en EE UU, Reino Unido, Japón, Alemania y Francia, entre otros países. La banda también fue designada Mejor Grupo de Rock del año, aunque no fueron a recoger el galardón.

Alicia Keys y Amy Winehouse
El premio para la Mejor Artista Pop Femenina fue para la británica Leona Lewis, mientras que el equivalente masculino fue para Kid Rock. Amy Winehouse, fue premiada como Mejor Artista Femenina Pop/Rock del año, mientras que Kid Rock obtuvo el equivalente masculino.

Alicia Keys ganó el premio en la categoría R&B, mientras que Lewis logró el premio a mejor artista novel. Por su lado, la estadounidense Lil Wayne fue reconocida como Mejor Artista Hip-Hop/Rap, mientras que el senegalés Akon se quedó con el de Mayor Artista del año en Internet.

En representación de The Beatles, Ringo Starr estuvo presente en la ceremonia en Mónaco para recibir el premio Diamante, creado en 2001 para galardonar a artistas que han vendido más de 100 millones de álbumes durante su carrera. Según los WMA, The Beatles han vendido más álbumes que cualquier otro artista en la historia.

Alentando a la reina inglesa.

Hoy, buscando de todo un poco en la web, me encontré con este video perteneciente a otros tantos de una serie colgados el Youtube, de uno de los recitales que dió Queen, en la Argentina.
En este caso se trata del recital que dieron estos "monstrous" ingleses en el estadio José Amalfitani, el estadio de Velez Sarfield, en Liniers.
Espero que lo disfruten tanto como yo.
Y atención con el presentador del evento...
MR.

R.E.M.: El que amamos

Michael Stipe y compañía lo hicieron de nuevo: con un histórico recital, los estadounidenses cerraron el Personal Fest 2008.

Rock and roll guitarrero y del bueno al comienzo, con "What’s The Frequency Kenneth?" como primer gran hito. Una arenga política pro Barack Obama, que ningún momento sonó oportunista, "Man Sized Wreath" dedicada a Bush Jr. y el rescate de "Ignoreland", cuyo destinatario original, en Automatic For The People, era Bush Sr. La gran "Electrolite", y esa frase ("Hollywood is under me, I’m Martin Sheen, I’m Steve McQueen, I’m Jimmy Dean…"). Las lágrimas del cronista "Everybody Hurts", el pasito de baile del cantante contra la pantalla en "She Wants To Be Me", la tremenda versión de "The One I Love" junto con el público, el piano bar para 40 mil personas en "Night Swiming" y "Let Me In", el megáfono en "Orange Crush". El final, claro, como la premonitoria "It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)". Y los inevitables bises: "Losing My Religion" y "Man on the Moon", cantadas hasta por los cocacoleros. Sensaciones y descripciones que saben a poco, para definir lo que fue la segunda presentación de R.E.M. en Buenos Aires, en el marco de la edición 2008 del Personal Fest. El carisma, la escena y la voz intacta de Michael Stipe, las seis cuerdas byrdianas de Peter Buck, la precisión de Mike Mills y la confirmación de su leyenda en vivo y en directo hacen que los querramos ver de vuelta en breve, tal como prometió el frontman. Satisfacción garantizada para todos los asistentes, por parte de una de esas bandas que le cambian el humor al público para mejor. Si hubiera fijas así en el hipódromo, todos seríamos millonarios.

Fotos; Leo Liberman.
Txt; Rolling Stone.

Cantante, se busca. Preguntar por Led Zeppelin.

Led Zeppelin busca nuevo cantante

# Robert Plant ha descartado volver a los escenarios con el grupo.
# La banda británica ya ha visto a algunos posibles sustitutos.
# El año pasado ofrecieron un concierto multitudinario en Londres.

Robert Plant, el mítico cantante de la banda Led Zeppelin se ha bajado del tren.

Según radio Devon, de la BBC británica, habría abandonado la idea de reunirse con su grupo para volver a grabar un disco y salir de gira, algo que estaría planeando hacer de nuevo en solitario.

En diciembre del año pasado la banda ya dio un concierto multitudinario en Londres y, desde entonces, se ha hablado de un posible regreso definitivo a los escenarios. En toda su carrera el grupo británico, que ha vendido 300 millones de discos en todo el mundo.

"Tenemos que estar todos"

Ilusionados por reaparecer, los miembros que quedan ya han visto a varios sustitutos para el puesto, pero, según el bajista John Paul Jones no pretenden encontrar a alguien que se parezca a Plant, porque no tendría sentido lo de ser su propia "banda de tributo".

"Pero tenemos que estar todos", dijo, añadiendo que "lo más agradable en la vida es hacer música. Me encanta escucharla, pero no hay nada más divertido que tener un instrumento entre las manos y comunicar con el público", agregó.

Después de su éxito en Argentina y México, el músico triunfó en Colombia. “Inolvidables”, dicen los medios locales sobre sus conciertos. La gira de Andrés Calamaro sigue su derrotero de éxitos: después de llenar estadios en nuestro país y México, el tour se detuvo en Medellín y Cali y la repercusión fue… la de siempre.
“Tenemos el publico que sueña Mick Jagger”, escribió Andrés en su blog oficial, con respecto al cariño que la gente le profesó en Colombia. Después, en un texto que emitió para la prensa de aquel país, relató: “Siento gratitud por la vida, y por la gente que escucha mis canciones en Cali. Viví pensando que nadie conocía mi repertorio, pero suponiendo aquí me esperaba mi propio destino; sencillamente viví 'esperando la siguiente misión', como aquel Capitan Willard, de Francis Ford Coppola y la siguiente era otra cualquiera menos cantar en Cali, en Colombia... pero prefiero el análisis cinéfilo, cinematográfico, que pensar demasiado en por qué no llegué antes”.
Dos horas y media duró el concierto que el músico argentino dio el sábado en la Plaza de Toros de Cali, comenzando con “El salmón” y terminando con uno de sus himnos: “Paloma”. ¿Temas? “Crímenes perfectos”,”Estadio Azteca”, “Te quiero”, “Me arde”, “Loco” y “Flaca” y muchos más. Además, intercaló varios pasajes de temas de Bob Marley entre sus canciones propias.
“Voy a buscar palabras en el diccionario para explicar la clase de recital. En llamas, que vivimos-brindamos (y nos brindaron) hoy. Con permiso de John Winston, fuimos mas grandes que jesucristo escobar rodriguez", bromeó y parafraseó a Lennon.

Qué dolor de cabeza para la reina del pop.

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Las cifras del divorcio de Madonna y Ritchie meten miedo. El cineasta y aún esposo de la diva del pop Madonna, Guy Ritchie, recibirá por el inminente divorcio de la pareja dinero en efectivo y bienes inmobiliarios por un valor de 60 millones de libras (unos 77 millones de euros, casi 104 millones de dólares), informó hoy el diario "The Sun".
Entre ellos se encuentran 485 hectáreas de tierra en el suroeste de Inglaterra, asegura el diario, que cifra la suma de dinero en metálico que le reportará la separación en 20 millones de libras (unos 35 millones de dólares).
La fortuna que se forjó Madonna durante sus 25 años de carrera musical se cifra en 300 millones de libras (casi 520 millones de dólares), la mayor parte recaudado antes del matrimonio con Ritchie.
Las negociaciones, realizadas a través de la abogada de Madonna, Fiona Shackleton, y el abogado de Ritchie, fueron relativamente poco traumáticas. "Guy sabía lo que quería tener y Madonna sabía lo que quería mantener", citó el diario a un amigo de la pareja.
Después de meses de especulación sobre una inminente separación, la pareja dio a conocer su ruptura el pasado miércoles tras siete años y medio de matrimonio.

Descargar para jugar

Las temas del nuevo disco de Oasis, Dig Out Your Soul, estarán disponible para Guitar Hero World Tour, próximo videojuego de la serie. Las canciones serán, en principio, vendidas de manera individual para Xbox 360 y Playstation 3 a través de los servicios de descargas digitales Xbox Live y Playstation Network.
Como adelanto, los fanáticos de la banda británica podrán descargar desde el 6 de noviembre de forma anticipada tres temas del álbum: "The Shock of the Lightning", "Bag it Up" y "Waiting for the Rapture".
Guitar Hero World Tour es la nueva entrega de la serie musical de Activision, que incluye instrumentos como la batería, el micrófono y la guitarra, al igual que Rock Band de Electronic Arts. Ademñas, el juego contará con 3 canciones nuevas de R.E.M e incluirá "Man-Sized Wreath", "Supernatural, Superseriuos" y "Horse to Water", los tres cortes de Accelerate, el último disco de la banda de Michael Stipe. El pack se podrá descargar exclusivamente para Xbox 360 y 2 semanas después saldrá para Playstation 3.
Otros grupos que estarán disponibles en la nueva versión son Coldplay, The Cult, Foo Fighters, Mars Volta, Muse, Radiohead, Oasis, Smashing Pumpkins, Tool, Blink 182, Creedence Clearwater Revival, Dream Theater, The Eagles, Fleetwood Mac, Korn, Linkin Park y más

¿Qué canción elegirías para tu funeral?

REUTERS. 20.10.2008

* Llega a Viena un espectáculo que te permite simular tu último adiós.
* Hay que tumbarse en una plataforma mientras suena el tema elegido.
* Además de la música clásica, triunfa el 'I will survive' de Gloria Gaynor.


Pronunciar las últimas palabras de un difunto a través de una canción.

Eso pretenden los artistas conceptuales Gary O'Dwyer y Pierre Coinde, que han llegado a Viena con un montaje fúnebre que da la oportunidad al público de imaginarse su funeral. Consiste en tumbarse en una plataforma blanca elevada mientras ellos cantan la pieza elegida.

En el espectáculo, que ya ha pasado por Fráncfort, Estambul, Toronto y Venecia, suele primar la música clásica, aunque algunas personas optan por temas con más ritmo como I will survive de Gloria Gaynor o Rock me Amadeus de Falco, uno de los escasos éxitos internacionales de Austria.

'Relax it's only a ghost'

The Centre of AttentionUno de los transeúntes, Florian Wagner, de 24 años, por ejemplo elige la espectral canción de fantasmas Relax it's only a ghost mientras descansa sobre una almohada roja sobre una peana adornada con flores. Los paseantes que se dirigen a una sala de conciertos próxima le miran con desconcierto.

La gente de diferentes nacionalidades actúan de forma distinta, según los artistas, y algunos italianos mayores se sienten un poco escandalizados cuando se les dice lo que tienen que hacer. En la web thecentreofattention.org se puede encontrar más información sobre el show.

Horcas presenta "Reviviendo Huestes", su nuevo disco de estudio. Con producción artística de Adrián Taverna, Norberto Yañez y Sabastián Coria, la placa propone un viaje frenético hacia las raíces fundacionales de la banda metalera, siempre con un sonido poderoso y actual. Contiene 11 temas y una reversión del clásico "Solución Suicida".
Parece que fue ayer la noche del sábado donde los muchachos llevaron más rock al Anfiteatro del Parque del Sur. Brillaron con DOble Filo y Ramset, en el soporte de una noche mágicamente poderosa. Ahora, sigue el ruedo con un Walter mesa conduciendo un programa íntergramente sobre música metalera en CMTV y una nueva producción discografica en la calle y a la venta desde el 16 de octubre.

Juanes, estrella de la noche en premios MTV latinos

Por Armando César Tovar

GUADALAJARA, México, oct 16 (Reuters) - El cantante del pop colombiano Juanes fue la estrella de la noche en la entrega de premios MTV Latinoamérica 2008, realizada el jueves en México, al obtener cuatro estatuillas, entre ellas la de Artista del Año.

El compositor, que escribe canciones de amor pero también de reconciliación que aluden al violento conflicto interno de más de cuatro décadas en su país, también obtuvo premios en las categorías Mejor Solista, Mejor Artista Rock y Mejor Artista Central (Centroamérica).

Durante la ceremonia celebrada en un auditorio abarrotado de fanáticos en la occidental ciudad de Guadalajara, Juanes, luciendo ahora pelo corto y con camiseta negra, estrenó su sencillo "Odio por amor", canción que formará parte de la reedición de su álbum "La vida es un ratico".

Los chilenos Kudai se quedaron con dos importantes premios, los correspondientes a Mejor Artista Pop y Mejor Grupo o Dúo, mientras que los mexicanos Café Tacuba fueron elegidos Mejor Artista Alternativo y sus compatriotas de Belanova ganaron en la categoría de Video del Año con "1, 2, 3, Go!", y Mejor Artista Norte.

En un aparte tras recibir uno de los galardones, Juanes se confesó admirador de la poderosa banda estadounidense Metallica, cuya actuación fue de las más aplaudidas de la noche.

"Estoy aquí gracias a Metallica. Cuando yo tenía 13 años escuché el primer disco de Metallica y fui a comprar una guitarra eléctrica, decidí volverme músico", dijo a periodistas.

El colombiano agradeció los premios y dijo que "da motivación para seguir adelante, para seguir haciendo música".

Los ganadores de los premios de MTV son elegidos por el público, que vota a través de internet y de mensajes de texto.

Los alemanes Tokio Hotel ganaron los premios a Mejor Artista Nuevo Internacional y Mejor Canción del Año por "Monsoon", y la banda estadounidense "30 seconds to Mars", liderada por el actor Jared Leto, se llevó la estatuilla a Mejor Artista Rock Internacional.

Los argentinos Fabulosos Cadillacs, que actuaron mediante un enlace desde Buenos Aires, recibieron el premio Leyenda, para el que la estatuilla es de tono plateado y no rosa como las demás.

Tras varios años separados, los Cadillacs se reunieron hace unos meses y preparan una gira de regreso, que culminará en diciembre con dos conciertos en el estadio de River Plate, en Buenos Aires.

Sus compatriotas de Miranda! fueron premiados como Mejor Artista Sur y la banda Soda Stereo recibió el galardón por Mejor Gira de Reencuentro, categoría en la que sólo competían contra los ingleses The Police.

Los estadounidenses de Jonas Brothers fueron considerados como Mejor Artista Pop Internacional.

(Escrito por Anahí Rama; editado por Hernán García)

REUTERS ACT AR HG/

¡Metallica toca en vivo en los Premios!

Esto es gigante. Más que gigante. Para que te des una idea, Premios nunca rockeó con una banda tan, pero tan monstruosa. Y encima, en el año de su retorno, con "Death Magnetic", su mejor y más pesado disco en 10 años que se vende del carajo en toda la galaxia. Seas heavy o lo que venga, no puedes ignorar el poder de esto: James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo, Lars Ulrich. Metallica este 16 en Guadalajara, para una larga, larga y pesada sorpresa. Te lo confirmamos antes que nadie. Prepara ese trasero.

Y en el stage de Premios, donde ya tendremos a Tokio Hotel, Paramore, Katy Perry, Zoe, Belanova, Ximena Sariñana y demases, tenemos dos agregados de altísimo lujo: Moderatto, masters mexicanos del glam metal mutante, y Calle 13, los príncipes del hip hop latino. También, habrá rock en la alfombra roja. Ya te dijimos que estarán Emmanuel Horvilleur y los Kooks desde Inglaterra. A ellos, se suman los Don Tetto desde Colombia, la sensación punk rocker que se devora Bogotá y está lista para atacar el continente.

Además, invitados de peso tremendo, como Flavor Flav, el genio hip hop de Public Enemy que ya viste con su reality delirante y cachondo, Flavor of Love, Tila Tequila, que vendrá a bisexualizarnos un poco, y Dante, uno de los mejores rappers de América Latina y eso no lo puedes discutir.

También, tenemos trip del recuerdo. Si tienes más de 20 de edad, seguro te acuerdas de Ruth, Gonzalo, Ale Lacroix y Arturo, nuestros VJs de allá lejos y hace tiempo. Bueno, están de vuelta, y los verás en Premios.

Ah, también verás a Metallica, a Metallica y a Metallica. Y a Metallica también.

Fuente MTV LA

Biiien chido Andrelo!!! A poco que gustó el Salmón !!!

Con un show histórico, el Salmón puso pie en tierras aztecas y cautivó a 10 mil personas.

"Uh, perdón, ¡Pancho Villa también!". Esa modificación en la letra de "El salmón" fue la primera de una extensa serie de guiños mexicanos a los diez mil fans que dejaron sold out la primera presentación de Andrés Calamaro en la ciudad. Acaso el preciosismo barroco del enorme retablo de la Catedral del México sirva para explicar él espíritu de un show recargado en citas, referencias, respeto y amor al pueblo y la cultura del país.

Con una remera de Emiliano Zapata como primera declaración de principios, el Salmón fue soltando su lengua (popular) hasta construir un verdadero tratado de la mexicanidad."Tardamos demasiado en venir. Hace un rato charlábamos que para recuperar el tiempo perdido, tendríamos que volver todas las semanas", argumentó.

A lo largo de más de dos horas de show, Calamaro se hizo tiempo para besar el escenario del Auditorio Nacional, en un gesto papal ("Voy a besar el escenario del Auditorio Nacional, donde cantaron tantos maravillosos artistas y en este sencillo acto besar también el suelo mexicano"); incluir versiones y citas de Bob Marley, Feliciano, Stevie Ray Vaughan, Miguel Ríos, Gardel y Lepera, Cobián y Cadícamo; hablar en primera persona ("Andresito se siente como en casa") y amagar con llorar; presentar a los músicos con largos parlamentos al ritmo de un rock & roll salvaje y provocar una ovación al mencionar que su tecladista, Tito D’ Avila fue fundador de los Enanitos Verdes (¡en serio! ¡Acá son grossos mal!); recibir remeras del público (le tiraron una con su nombre y el número 69 de los Pumas, el equipo de fútbol de la UNAM); agradecerle a "la raza" y dedicarle el show a los 40 años de El Tri.

En esas dos horas, también revisitó un repertorio que intercaló clásicos de Los Rodríguez, de los 90 y, claro, de La lengua popular. Con una banda incendiaria de cuatro guitarras y el bajo de Candy Caramelo al frente, parecen una delantera tan temible como "La Máquina" de River, los cinco jinetes del Apocalipsis (Candy, Julián Kanevsky, Diego García, Geni Genaro y el propio Andrés) se transforman en los cinco grandes del rock & roll.

Para los bises, el Salmón lució una remera con la cara de Blue Demon, figura mítica de la lucha libre vernácula. Y terminó repartiendo flores a la gente, besando la bandera de México (que se lució durante todo el show junto a la Argentina) y celebrando los 40 años del Tri, emblema del rock local, con una remera con la cara del ídolo, Alex Lora.

En una corrida de excesos y amor, Calamaro dejó a la raza lista para, muy pronto, llenar el Estadio Azteca. Aquí en México también dicen que hay un mundo de sensaciones…


Fuente RS.
Por Humphrey Inzillo(desde México D.F.)

Katy Perry, la nueva lolita deslenguada

# Debuta con 'One of the boys', que se publica mañana en España.
# Se besa con chicas en sus letras y le gusta provocar a sus padres.
# Es candidata a dos premios MTV; Freddie Mercury le "inspira".

Cada vez que esta joven californiana abre la boca, su entorno se echa a temblar. No es para menos: medio mundo ya canta eso de "besé a una chica y me gustó", el tema estrella de su debut, One of the boys (EMI), que inspiraron los labios de Scarlett Johansson.

Incluso la madre del pop, Madonna, se ha dejado embelesar por Katy Perry, la nueva lolita de la canción, que podría robarle el protagonismo –y hasta el público– a la resucitada Britney Spears. El disco sale mañana a la venta en España, precedido de una atractiva campaña de marketing y de las provocaciones de la cantante.

Sólo 23 años y muy adictiva

Criada en un ambiente ultraconservador, sus divertidas letras y andanzas buscan, sobre todo, "llamar la atención". Y lo consigue, aunque sea detrás de esa imagen teñida de rosa. Dice, entre otras cosas, que Freddie Mercury le inspira, que su madre salió con Jimmy Hendrix y que su padre, predicador, encontró a Dios tras darse a las drogas.

Menudencias. Su primer hit fue UR so gay (Eres tan gay), y estaba dedicado a algún ex novio; en el videoclip del próximo, Hot n cold (Caliente y frío), Perry se convierte en una Sim, uno de los personajes del videojuego. Tiene una muñeca propia y se declara víctima de la moda. Sólo cuenta con 23 años y es muy adictiva; tanto como el dinero que genera.

I kissed a girl estuvo seis semanas en el primer puesto de singles en Reino Unido y siete en EE UU. Ha vendido más de dos millones de copias. En Europa, es el tercero más descargado en iTunes. También es uno de los más escuchados en Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Alemania y Finlandia. La cantante opta a dos premios MTV Europe.

3era. Natural Mystic en Rosario!

Este viernes 17, en Willie Dixon (Suipacha y Güemes). A partir de las 22, la tradicional reunion de amantes del genero junto a Alika, Purple House y María y sus zapatos. Alika se ha convertido en uno de los referentes del Roots Reggae Dancehall de habla hispana. Influenciada notablemente por el hip hop que escuchó desde pequeña y con el cual dio sus primeros pasos en la música. En 1994, fundo Actitud María Marta,una de las primeras bandas de rap de Argentina, junto con D'Alessio. Realizaron numerosos shows y fueron reconocidas por la prensa como banda revelación. Terminando con esa formacion dejan registrado un único disco "Acorralar a la Bestia" (1996, Polygram) Alika decide en 1999 comenzar su propio proyecto, basado en las raíces de la Cultura Rastafari, destacándose por sus letras claras y directas que hablan del respeto, la dignidad, la opresión del sistema occidental, la confianza en uno mismo, la vida en los países del tercer mundo y las problemáticas que se viven en los barrios. Purple House la banda de Hip Hop más reconocida de la ciudad, ya con diez años de historia, ingresa en una nueva era con nuevos sonidos y nuevas tendencias y en poco tiempo más estará lanzando su nuevo disco "Clase". Fueron parte de festivales internacionales como el Pepsi Music y Quilmes Rock 2006 y 2007 y compartieron míticos escenarios, entre ellos Luna Park, con diferentes artistas consagrados de la música mundial como Gustavo Cerati, Intoxicados, una de las más fuertes uniones con varios temas y giras compartidas, Dante Spinetta (Illya Kuriaky), Tony Touch, Tiro de Gracia y muchísimas bandas de todo el país. María y sus Zapatos es un proyecto musical que surgió a finales del 2007 entre músicos de conocidas bandas rosarinas como Alegre No Tanto, Dubies y Blue Mood. A través de fusiones musicales, el grupo recrea los mejores temas de Peppers Pots , Depeche Mode, Sinead O`connor, The Specials y Skatalites, con una impronta que se destaca por su originalidad. Además: - Selektor Panchi - Venta de discos e indumentaria reggae. - Intervenciones artísticas y circenses.

Se viene el próximo solista de Slash

Slash comentó que ya ha confirmado la participación de un grupo de cantantes que pondrán su voz en su nuevo álbum solista, aunque no dijo de quiénes se trataría. En una entrevista con la revista británica New Musica Express, el ex guitarrista de Guns N' Roses, reveló algunos detalles de su próximo álbum solista, y aseguró que ya posee 14 demos terminados.

Por otro lado, comentó que aún no está seguro si su disco será lanzado antes del próximo álbum de Velvet Revolver, ya que la banda se encuentra actualmente en el proceso de contratación de un nuevo vocalista, tras la partida de Scott Weiland.

En cuanto a su placa solista, Slash destacó: "Llevé una grabadora conmigo en la gira de Velvet Revolver y me puse a trabajar en ideas. Cuando regresé desde el Reino Unido a principios del verano escuché las grabaciones para luego elaborarlas y volver con cosas nuevas". El guitarrista tiene previsto para el 7 de octubre el lanzamiento de una nueva serie de guitarras. Se trataría de las Gibson y Epiphone Les Paul gama Goldtop.

Yoko Ono abandona la pelea por los derechos de 15 segundos de 'Imagine'

* Salen en un documental llamado 'Expelled: No Intelligence Allowed'.
* Habla de científicos que defienden el creacionismo frente a Darwin.
* Ono y EMI habían puesto una demanda contra los realizadores.

La viuda de John Lennon, Yoko Ono, y EMI Records han cesado en su batalla por los derechos de autor contra los realizadores de un documental que usaron un fragmento de la canción Imagine sin permiso, según anunció el centro Fair Use Projects de la Escuela de Derecho de Stanford, en EE UU.

Esto ocurre tras varios intentos sin éxito en el tribunal estatal para prohibir del documental Expelled: No Intelligence Allowed, porque usa 15 segundos de la canción. "Pensamos que estaba claro desde el principio que nuestros clientes tenían todo el derecho", declaró Anthony Falzone, un profesor de derecho de Stanford en un comunicado.

El documental trata sobre una supuesta discriminación contra científicos y profesores que defienden el llamado diseño inteligente o creacionismo como una alternativa a la teoría de la evolución de Darwin. En su blog, Falzone dijo que la canción no aparecerá en la versión DVD del documental.

Para aumentar ingresos????

YouTube, el sitio para compartir videos más popular del mundo, comenzará a vender música y videojuegos y experimentará con un nuevo formato de publicidad para aumentar los ingresos, dijeron el martes ejecutivos.
El negocio, de propiedad de Google, está dando los primeros pasos para crear un servicio de comercio electrónico a través del cual venderá música, películas, programas de televisión, videojuegos, libros, entradas a conciertos y otros productos relacionados con los medios ofrecidos en los millones de videos que hay en YouTube.Los visitantes de YouTube.com pueden comprar canciones de los videos musicales que ven en el sitio abriendo los enlaces que los llevan hacia la tienda de MP3 de Amazon.com Inc o a la tienda iTunes de Apple Inc.
Los usuarios de YouTube también podrán comprar videojuegos, como "Sporte" de Electronic Arts Inc, a través de un vínculo con Amazon.
Amazon e iTunes compartirán los beneficios con YouTube cuando los usuarios compren el contenido a través de la asociación.Inversores se han estado preguntando cuando Google comenzará a generar ingresos y ganancias significativas por YouTube, por el que el líder de internet pagó 1.650 millones de dólares en el 2006.
Google no informa de las finanzas de YouTube, pero analistas de Piper Jaffray Research estimaron que el sitio de videos tuvo ingresos por cerca de 200 millones de dólares en el 2009, frente a estimaciones de cerca de 27.000 millones de dólares para Google.Hasta ahora, YouTube apuntó principalmente a la venta de publicidad como su principal fuente de ingresos.
La firma está experimentando con una serie de formatos para beneficiarse plenamente de la popularidad masiva del sitio, del que se descargan 13 horas de videos cada minuto. En agosto del 2008, YouTube tenía 330 millones de visitantes, según comScore, que mide las audiencias de internet.

"Habrá muchas soluciones diferentes para muchos problemas diferentes", dijo Shishir Mehrotra, director de administración de productos de YouTube en una entrevista.
"Ya hemos probado muchas cosas, y vamos a probar más en el futuro. Algunas funcionarán y otras no", añadió.
Un formato con el que está experimentando YouTube es el de publicidad InVideo, que coloca texto de publicidad en la parte baja los videos mientras se reproducen.
Otros formatos incluyen concursos patrocinados por avisadores y videos publicitarios en la página principal.
Ejecutivos de YouTube dijeron que la publicidad que se despliega 10 a 20 segundos antes que comience el video, no es siempre el mejor formato para algunos de los video más cortos de YouTube, pero no la descartan.
La empresa también está apostando a que su sistema de identificación de videos le ayudará a elegir la publicidad.
La identificación de videos permite a los propietarios de contenidos, como los productores de música y televisión, saber cuándo las copias de sus video son descargadas por usuarios de YouTube, dijo YouTube.

R.E.M. acelera el paso en Murcia

R.E.M. acelera el paso en Murcia

La banda de Georgia recuperó su estilo más rockero tras una década de devaneos con el pop en el concierto que ofreció para presentar su disco 'Accelerate'. R.E.M. sorprendió en el primer concierto en España de la gira presentación de su decimocuarto disco, 'Accelerate', ofreciendo un regreso a sus inicios más rockeros tras una década de devaneos con el pop.

El veterano Michael Stipe enganchó al público que se congregó en la plaza de toros de Murcia con referencias negativas a la administración Bush en temas como 'Man sized wreath', si bien el público vibró en mayor medida con sus canciones más conocidas.
El grupo impuso un ritmo trepidante con canciones que apenas pasaron de los tres minutos en un concierto de más de dos horas en el que el final de fiesta fue lo mejor, cantando el cumpleaños feliz, con tarta incluida, al batería Bill Rieflin, poco antes de los bises iniciados con 'Supernatural Superserius', single de su último trabajo en el que se aborda el tema de las locuras de adolescencia.
Tras él sonaron 'Losing my religion', que levantó a toda la plaza, 'It's the end of the world as we know it (and I feel fine)', y "Man on the moon", con el que se despidieron.
Ahora bien, 'Orange crush', de referencias a Vietnam y que interpretaron con la atmósfera antimilitar que caracteriza al grupo de Athens (Georgia, Estados Unidos), fue el momento apoteósico, con Michael Stipe cantando con megáfono.

Un público entregado

Scott McCaughey, el fichaje de esta gira, es un músico versátil que tanto coge la guitarra como el bajo o toca el piano, y que no para de saltar, y su energía contrastaba con el distanciamiento del resto de miembros de la banda.
El público, la mayoría de mediana edad, prefirió los temas de su primera época, aunque el repertorio se centró por completo en su último trabajo, y así se dio la circunstancia que 'Drive 8' o 'Don't go back to Rockville', cantando por el bajista Mike Mills, que llevaba un sombrero vaquero, movieron al inicio más al respetable que las canciones de 'Accelerate'.
Peter Buck no cesó de cambiar de guitarras en todo el concierto, de su Rickenbaker a la Fender, y sus solos a veces hacían recordar al Neil Young más eléctrico.
La gira de R.E.M. está tocando a su fin y ese cansancio se aprecia, pero también se desvela que los músicos disfrutan con la actuación, y así el cantante Michael Stipe bajó en varias ocasiones al ruedo para aproximarse a un público completamente entregado.
El concierto tuvo un colofón de oro con 'Losing my religion', el tema estrella del disco 'Out of time' (1991), un trabajo que vendió diez millones de copias en los 90 y que es su mayor éxito hasta el momento.
La gira de R.E.M., que tiene como telonero al grupo independiente We Are Scientists, concluirá en octubre en Turquía, México y Estados Unidos. Antes pasarán por Madrid, el 1 de octubre.

Como no pudimos llegar, reproducimos con RS

Pepsi Music 2008 - Día 7

Con shows de Andrés Calamaro, Loquillo y Los Auténticos Decadentes, 30 mil personas vivieron la séptima fecha del festival; crónica y fotos de todo el día.

Antes de la aparición de Por mirarte y de su sociedad con Ariel Rot, Andrés Calamaro supo presentarse en vivo con una banda en la que contaba con tres guitarristas, él incluido, donde aullaba "El rock and roll no es un juego, es un golpe en los huevos". Tuvieron que pasar más de veinte años para que redoblara la apuesta, con cuatro violas en escena en una apuesta de rock bien yanqui y cuidadas armonías vocales. En la séptima fecha del Pepsi Music 2008, ante más de 30 mil personas, en un sold out absoluto, El Cantante descolló con un repertorio que pasó por toda su trayectoria.

La apertura fue con "El salmón" a capella, para luego ir con la banda completa y un "Compañeros y compañeras" a modo de saludo, y pasar a "Los chicos", "Mi gin tonic" y "A los ojos" y "Carnaval de Brasil" (con una cita final a "Walk on the Wild Side" de Lou Reed). Calamaro abandonaba la viola y se lanzaba como front man, con Paul Stanley como santo patrono desde su t-shirt y sin aproximarse a los teclados (esto último una constante en todo el recital).

Una extensa zapada de blues, en donde AC presentó a los músicos, sirvió como previa a una versión de "Elvis está vivo" más acelerada, comandada por Candy Caramelo. Y acto seguido, "El día de la mujer mundial" al mejor estilo Crazy Horse, con un solo de guitarra final por parte de Andrés.

Tras "Los aviones", un set de tango con "Jugando con fuego" y "Los mareados" dio paso a la festejadísima "Estadio azteca". Y la frase "Bob Marley está vivo, se fuma un porro conmigo" sirvió de intro, claro, a "Flaca", además de ser una alusión directa al absurdo juicio que tuvo al Salmón como protagonista.

Una incandescente toma de "Alta suciedad" (plena de "diabluras vocales", como le gusta llamar a sus improvisaciones con la voz) fue el comienzo del fin del show. "Flaca" (con el tango "Nostalgias" como preludio), "Sin documentos", "Canal 69" y "Paloma" fueron las últimas tonadas de un recital impecable por donde se lo mire. "Nos vemos en diciembre, en La Plata, con el Indio", soltó Calamaro hacia el final. Allí estaremos.

Mirá la lista de temas de Andrés Calamaro

El momento

Ansiado por todos durante dos horas, el instante en que AC tocó "Paloma" llegó para el final, como suele ocurrir desde su regreso a las tablas. Y la emoción fue fortísima: más de 30 mil personas cantaron al unísono y ovacionaron a Andrés en lo que fue la conclusión perfecta para su impresionante presentación. Un tema que no fue corte de difusión radial, que fue llevado a hit por el público y con una letra desgarradora desde lo sentimental. El equivalente calamaresco del "Juguetes perdidos" ricotero, por el feedback que genera en directo.

Una fiesta con 30 mil invitados

"Rock and roll actitud" fue el primer tema de los que interpretó Loquillo, y sirve como resumen del paso del español por el Pepsi Music. Secundado por una banda impecable, el cantante dio cátedra de lo que es ser un verdadero frontman, y con elegancia recorrió un repertorio que incluyó clásicos de los Trogloditas como "Las chicas del Roxy" o "Ritmo de garaje", no sin agradecer a Andrés Calamaro por su presencia en el evento.

"Yo no soy tu prisionero ni tengo alma de robot…": la gente esperaba la salida de Los Autenticos Decadentes entonando las estrofas de "Corazón", sabiendo que lo que venía en el Pepsi Stage era cosa seria. Y los Deca superaron las expectativas. Cada uno de los songwriters de la banca (Cucho, Serrano, Demarco) tuvieron su momento de lucimiento: el cantante al comienzo (con la seguidilla de "Somos", "Como me voy a olvidar" y "Los piratas"), el Perro con "Un osito de peluche de Taiwán" y el violero con "La prima lejana", en un show sin puntos bajos. El final con "Gente que no", "La guitarra", "Sigue tu camino", "Tu forma de ser" y "Siga el baile" (las tres últimas fuera de programa) dejó con ganas de más para la audiencia: los Pogues argentos una vez más lo habían hecho.

Siguiendo la corriente del Salmón

La séptima jornada del Pepsi Music 2008 empezó desconcertando a la audiencia con un cambio de line up que incluyó no sólo modificaciones en los horarios sino también traslados de las bandas de un escenario a otro. Entonces, mientras en el tablado Sónica Banda de Turistas repasaba los cortes de su disco Mágico Corazón Radiofónico ante unas pocas decenas de personas, Sponsors hacía de las suyas en el escenario Claro. La banda de Joaquín Levington hizo que a gente se desplazara de una punta a la otra dentro del predio, y la levantó en base a "Sexo, droga y reggaetón" y a hits de Turf como "Pasos al costado" o "Magia blanca". Después, y cuando ya era evidente que ésta sería la fecha más convocada del Festival, Los Tipitos abrieron el escenario principal. Comenzando con "Brujería", la banda marplatense hizo algunos temas de su último trabajo, Tan Real, como "Vívelo" y "Más allá de los dos", y otros de sus discos anteriores. Una versión de "Siguiendo la luna" de Los Fabulosos Cadillacs marcó el momento destacado de su aplaudido set.

Por Pablo Strozza y Yamila Trautman

Los Piojos: "Esperamos durar aún más que los Rolling Stones sobre un escenario"

* Este miércoles inician en Madrid su gira por España.
* "Queremos crecer, que nos escuche el público español".

El tirón de estos chicos en Argentina es enorme: llenan estadios. En mayo, Los Piojos visitaron fugazmente España, pero han decidido volver. Hoy actúan en Madrid. Hablamos con el cantante, Ciro.

Empezaron con versiones de los Rolling Stones, ¿esperan durar tantos años como ellos sobre un escenario?

Si, de ellos y de Moris. Espero que duremos más. Hoy está demostrado que el hombre vive cada vez más años, aunque yo ya me olvido de las letras hoy día... (risas).

Dan conciertos multitudinarios, ¿impresiona tanto público?

Es una sensación muy fuerte, difícil de describir. Es como montarse en una ola de energía, una cosa de mucha drenalina.

Tuvieron su gran oportunidad en 1991 junto a Manu Chao, ¿qué opinan de él?

Nos gusta mucho. Quizá una de las cosas que hacen que lo suyo valga es la originalidad, hace lindos temas. Es importante tener un estilo propio, y tanto él como nosotros lo tenemos. Cuando los Rolling Stones estuvieron en Argentina, el propio Jagger pidió que le pusieran Manu Chao.

¿Su folclore se entiende en todas partes del mundo?

La música no es cuestión de entendimiento, sino de sensaciones y de energía. Puedes escuchar una melodía rusa y si te gusta, te gusta. En nuestro caso, haber incluido folclore, tango, etc., hace que quizá sea más rico para el extranjero. No tratamos de copiar el último sonido ingles que sale.

¿Qué esperan de esta gira?

Crecer, que nos escuche el público español. La últimas veces que tocamos aquí había como 900 argentinos y tres españoles. Esperamos que el porcentaje crezca. Porque nos gusta venir, lo pasamos muy bien. Yo ya estoy deseando comerme un sándwich de jamón.

Madonna ha tocado hace poco aquí, ¿qué opina lo que mueven estas superestrellas?

Creo que es un gran show, una apuesta en vivo increíble pero es más eso que música. Tiene cosas muy buenas, pero a veces es difícil tararear una canción de Madonna. Es muy hábil para manejar imagen, prensa. No soy ningún fan, pero viene a Buenos Aires y voy a ir a verla. Es muy completa, aunque no tenga una gran voz.

¿Qué tiene Maradona para que todos le hagan canciones?

Un talento increíble. Es como si dijeras, es Miguel de Cervantes, pero en el fútbol. Es un genio, resolvía situaciones del tamaño de una baldosa a una velocidad increíble. Cualquiera de los grandes jugadores de hoy se arrodilla a sus pies.

¿Están sufriendo la crisis?

Quizá en el primer mundo se sienta algo más, nosotros quedaremos bajo los escombros de ustedes.

¿Les gusta algún grupo español?

Manu Chao, pero también Tomatito o Alejandro Sanz, algunas cosas. Aunque tengo entendido que aquí no hay muchas bandas de rock.

¿Qué veremos en sus conciertos?

Haremos temas del último disco y otros de los discos anteriores. habrá melodías, potencias, ritmo y buenas letras.

Fuente; 20 Minutos
Foto: Martín Rueda. Concierto Los Piojos Rosario.

MySpace lanza su servicio de descargas musicales en colaboración con Amazon.

* Incluirá cientos de miles de canciones de las principales discográficas.
* Los usuarios podrán escuchar música en su ordenador a cambio de ver algunos anuncios en la pantalla, y para descargar hay que pagar.
* La música cambia de traje para sobrevivir a la crisis del sector.

La red social en Internet MySpace lanzará hoy un servicio gratuito de descarga de música para sus 120 millones de usuarios, que incluirá cientos de miles de canciones de las principales discográficas del mundo. La prensa estadounidense adelanta hoy la noticia, y explica que los usuarios podrán escuchar música en su ordenador a cambio de ver algunos anuncios en pantalla.

Las canciones no estarán protegidas contra copia, pero para transferirlas a reproductores de mp3 habrá que comprarlas en el portal Amazon.com a partir de 79 centavos de dólar por título.

MySpace proyecta comenzar con un repertorio de varios cientos de miles de temas, pero afirma que espera en breve superar a iTunes, la tienda online de Apple, que es el primer distribuidor de música en EE.UU. con 8,5 millones de canciones a la venta y 5.000 millones de canciones vendidas desde 2003. La red social ha firmado un acuerdo con Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group, EMI y Warner Music Group, así como los distribuidores digitales de música The Orchard y Sony ATV / Music Publishing.

Además, los usuarios de MySpace podrán crear listas con hasta cien canciones y exponerlas en su perfil en esta red social, lo que contribuirá, por ejemplo, a incrementar la popularidad de álbumes nuevos.

Chris DeWolfe, consejero delegado de MySpace, asegura que el nuevo servicio será "un complemento a lo que Apple está haciendo y puede crear incluso más demanda de reproductores digitales de música".

MySpace sigue siendo la más popular del mundo con 120 millones de miembros, pero el éxito de Facebook, que ya tiene unos 90 millones y ha crecido a un ritmo trepidante en el último año, le está obligando a aumentar su atractivo para los usuarios.

Magnífico Alto Verde, Magnífico Carneviva.

Aquí les dejamos uno de los momentos más esperados por todos en esta fabulosa noche de cierre de la Bienal.
Con ustedes, Su Majestad del Rock de Santa Fe, Carneviva y su tema, Magnífico Alto Verde.

y que tengas lindas fiestas...

Carlos y Andrés juegan a ser adolescentes malhablados que intercambian mensajitos por correo electrónico tratándose de usted. ¿Sus nicknames? Según el día, pueden ser El Cuco Llorón, Bob A. Licón, Monsieur Sandoz, El Culo Sucio, Pescadas, El Inefable Sr. Gama Alta. Parecen adolescentes, pero no lo son: Carlos tiene 58 años y Andrés, 46; son dos de los artistas más populares y convocantes del país y luego de 30 años en la ruta musical, grabaron una canción juntos por primera vez. ¿Cuál es la historia del día? Carlos “Indio” Solari y Andrés Calamaro, la nueva, desequilibrada, irónica, desintoxicada, sarcástica, gauchita, imprevisible e imbatible pareja del rock que hasta sueña con armar una banda de covers y salir a tocar por los barrios.

“El Indio es el Discépolo de nuestro tiempo”, asegura Calamaro. “Tengo mucho respeto por el riesgo artístico que corre Andrés”, destaca Solari. “Me cansa tener gente alrededor, si no meto un trago llega el malhumor”, cantan a dúo en “Veneno paciente”, el track siete del segundo álbum del Indio tras la disolución de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Porco Rex.

“La grabación fue en Leloir –recuerda Andrés, en referencia al estudio que tiene el Indio en su casa, ubicada en el corazón de ese sueño hippie con forma de laberinto, bautizado Parque Leloir–. Ya conocía la canción y el riff y había escuchado una versión prematura de Porco Rex. Finalmente nos encontramos con las bases de «Veneno paciente» y primero lo canté respetando el fraseo original; después hice lo que habitualmente haría en una session vocal, que es un tejido de armonías y doblajes, como se puede escuchar en la mayoría de mis grabaciones también. La idea original era cantar juntos una letanía grupal, sin alardes soul ni «arrancadas» fuera de la melodía.”

Luego de escuchar el resultado final, sin duda se puede exclamar: ¡prueba superada! Alejada del tono característico con el que marcaron para siempre al rock argentino, esta histórica unión de voces casi pasa inadvertida y en “Veneno paciente” casi ni se diferencia un registro de otro. “Si bien no es una disculpa, cada vez que me preguntan por el tema trato de explicar que Andrés puede cargar mucho mejor una canción y que si quedó así fue debido a mi incapacidad para producirla mejor”, sugiere el Indio, sentado allí mismo en Luzbola, el estudio donde graba/juega/trabaja todos los días.

“Como productor, me doy cuenta de que la voz de Andrés está tan cargada de carácter y no tanto de belcanto, igual que la mía, que el concepto musical de este álbum, que está tan denso de texturas que todas las bandas están muy ocupadas y siempre hay contrapuntos, contracanto de guitarras, no dejó mucho oxígeno para que el carácter de su voz se luzca. De movida, la canción estaba pensada para que las intervenciones fueran relatadas casi como una letanía de oratoria, como un coro de letanía y por eso quedaron esas voces cantadas casi al unísono”, dice Solari. Calamaro, para que conste en actas, recuerda: “Fue una grabación serena, diurna, sin saturar las neuronas ni los sistemas nerviosos, acompañándonos con facturas y mate, probablemente café y el copetín habitual”.

Raíces redondas

Dicen que la primera vez que se cruzaron fue en tiempos de Redondos y Raíces –la banda de Beto Satragni con la que debutó Calamaro, allá por el Mundial 78–. “Hace casi 2000 años –exagera Andrés–. Creo recordar que los Redondos ensayaban al lado de nosotros, en Corrientes y Cerrito, un sótano debajo del bar Avecor. Después nos seguimos encontrando, puesto que el circuito de locales y pubs era similar para todos. En la misma esquina tocaba Soda Stereo, Redondos, Virus, Zavaleta o Abuelos. Además, muchos amigos míos fueron Redonditos también, como Willy Crook y el Gonzo, y compartimos algún instante en camarines.”

Pero la estrecha amistad que hoy los une llegó con el regreso del cantante a escena, tres años atrás y luego de un largo período perdido en su propio Camboya. “Cuando ensayamos con Bersuit en Del Cielito –continúa Calamaro–, el estudio ubicado en Parque Leloir del que el Indio es vecino, nos escribimos unas cartas, compartimos unos asados y terminamos de estrechar este valioso vínculo. No quiero desparramar elogios, pero soy un soldado de este gran señor, a quien quisiera considerar mi amigo, además de un compañero aleccionador y una fuente de inspiración.”

Poco después, Solari se despachó con la grabación de un tema de Andrés, “El salmón”, para el disco Escúchame entre el ruido, un homenaje por los 40 años del rock argentino, y marcó un nuevo hito: la primera vez que el Indio dejó registrado con su voz un tema que no era suyo. “Lo cantó con un fraseo ideal y es un auténtico honor escuchar una canción propia en la voz de este gran artista y compañero. El Indio es el Discépolo de nuestro tiempo. El y los Redonditos de Ricota son algo importantísimo que ocurrió en nuestra cultura rock, representan valores poéticos, rockeros, contraculturales, éticos y formales. Hoy en día, Solari y Spinetta son, fuera de cualquier debate, las figuras intactas de nuestro rock cantado, por actitud, elegancia, lírica, sentido del humor y seriedad.”

“Con Andrés me divierto mucho, me hace cagar de la risa –confiesa el Indio–. En un momento hasta hablamos de formar una banda para hacer covers de temas de rock internacional, traducidos, e ir a tocar a lugares chicos, sin ningún tipo de aviso ni nada, sólo para darnos el gusto de tocar.”

–¿Es posible armar algo así o es pura fantasía?

Calamaro: –Yo sinceramente espero que podamos concretar una próxima colaboración, ya sea en grabaciones o en conciertos. Es verdad que, para ambos, presentarnos en vivo, tal y como vienen barajadas las cosas, es someterse a una presión extraordinaria, y liberarnos de la masividad, del carácter de «eventos» magnos, para celebrar «recitales» más normales, sería un placer. Creo que es posible y que es necesario. Recorrer el país, ser espontáneos sin dejar de ser científicos, rockistas, en una grabación o en un show... Ojalá pronto suceda.

Por Sebastián Ramos
De la Redacción de LA NACION

Shows internacionales: lista completa

De Madonna a Joan Manuel Serrat, la enumeración definitiva de todos los músicos extranjeros que se presentarán en Buenos Aires hasta el fin de 2008.

Este martes, con la presentación de Medeski, Martin & Word en el Gran Rex , comenzó una verdadera maratón de shows de músicos internacionales en la ciudad de Buenos Aires. Aquí, un listado completo de los shows que se vienen y que están confirmados de aquí a fin de año.

26 de septiembre: Yelle
La francesa toca en el marco de la Fiesta Compass, un clásico de la noche de los viernes. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

26 de septiembre: Ky Mani Marley
Uno de los retoños de Papá Bob visita por primera vez la Argentina, en el marco del Pepsi Music. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

27 de septiembre: Peter, Björn and John
El trío sueco, que hizo silbar a todo el mundo con su hit "Young Folks", se presenta en el festival One Dot Zero. En el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

27 de septiembre: Buika
Protegida de Javier Limón, la española presenta su tercer disco, Niña de fuego. En el ND/Ateneo, Paraguay 918.

28 de septiembre: Adam Green
Un héroe de culto para el indie criollo, desde sus días al frente de The Moldy Peaches. Green tocará en el Pepsi Music, en el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

2 de octubre: Nine Inch Nails y Black Rebel Motorcylcle Club
Dos regresos, también en el marco del Pepsi. La banda de Trent Reznor y los californianos quieren reconfirmar sus shows de 2007, que fueron de lo mejor del año. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

2 de octubre: Leila Pinheiro
La artista brasilerña homenajea los 50 años de la bossanova. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 857.

2 de octubre: Beatsteaks
Hardcore alemán, no apto para oídos sensibles. En La Trastienda, Balcarce 460.

3 de octubre: Dave Matthews Band
El estadounidense quiere confirmar en el Pepsi Music lo legendario de sus conciertos, que suelen ser memorables por sus largas improvisaciones. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

3 de octubre: The Bad Plus
El trío jazzero también es casi local, y un favorito del público con sus versiones cuasi punks. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

4 de octubre: The Cult
A veinte años de la salida de Electric, Ian Astbury y Billy Duffy quieren refrendar sus pergaminos en el Pepsi Music. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

7 de octubre: Loquillo
Una verdadera leyenda del rock español, que vuelve a la Argentina tras su exitosa presentación de 2007. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

8 de octubre: S.O.J.A.
El más puro reggae roots de Washington DC, que influyó en grupos como los geniales Bad Brains. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

8 de octubre: Beto Cuevas
El ex La Ley debuta como solista, con Miedo escénico. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

9 de octubre: Gilberto Gil
El ex ministro de cultura brasilero llega de la mano de Banda larga cordel, su elogiado último disco. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 857.

10 de octubre: Young Knives y Johnny Flynn
Post punk y folk británico para otra noche Compass. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

11 de octubre: Motley Crue
Metal californiano y promesa de pulposas girls, girls, girls para el Pepsi Music. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

11 de octubre: Marky Ramone
El legendario miembro del conjunto neoyorquino estará en El Teatro de Flores, Av. Rivadavia 7800.

14 de octubre: Alva Noto (Nicolai) y Byetone (Bender)
Los músicos experimentales alemanes se presentan en el marco del ciclo Post Post 2008. En el Goethe Institut, Corrientes 319.

15 de octubre: Stone Temple Pilots
Otro que retorna es Scott Weiland, esta vez al mando del grupo grunge que lo llevó a la fama y en el marco del Pepsi Music. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

18 al 23 de noviembre: Joan Manuel Serrat
Cinco fechas cinco en el Rex para El Nano, el catalán más argentino de todos. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

18 de octubre: The Klaxons
New rave londinense para la fecha apertura del personal Fest. En La Trastienda, Balcarce 460.

19 de octubre: Mudhoney
Más grunge de Seattle, esta vez de la mano de los hacedores de "Touch Me I’m Sick". En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

21 de octubre: KT Tunstall
La cantautora escocesa, en su primera visita a Buenos Aires. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

25 de octubre: Esperanza Spalding
Los amantes del jazz, de parabienes con la llegada de la bajista y cantante estadounidense. En La Trastienda, Balcarce 460.

25 de octubre: Big Youth
Una verdadera leyenda reggae. Bob Marley era fan suyo: todo dicho. En La Trastienda, Balcarce 460.

27 de octubre: Eugene Grey
Más música jamaiquina. Grey tocó con Burning Spear, Toots and The Maytals y Culture, entre otros. En Niceto, Niceto Vega y Humboldt.

28 de octubre: Los Mockers
El regreso de los Rolling Stones uruguayos. En Ultrabar, San Martín 678.

28 de octubre: Combichrist
Techno industrial noruego, no apto para cualquiera. En La Trastienda, Balcarce 460.

31 de octubre: The Jesus and Mary Chain, Kaiser Chiefs, The Offpring
Primera fecha del Personal Fest, con el regreso de los legendarios hermanos Reid, el revival post punk de Kaiser Chief y la conocida dosis de punk rock de los Offpring. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

31 de octubre: Paulinho Moska
El autor de "O último día" regresa a los escenarios porteños. En el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125.

1° de noviembre: R.E.M., Bloc Party, The Mars Volta
Segunda fecha del Personal Fest, con el esperado show de R.E.M., más post punk con los Bloc Party y los inclasificables Mars Volta. En el Club Ciudad de Buenos Aires, Av. Del Libertador 7501.

4 de noviembre: Bela Fleck & The Flecktones
El intérprete de banjo más famoso se paseará por su repertorio que abarca todas las variantes del jazz. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

7 de noviembre: Duran Duran
Cuarta oportunidad para los íconos del new romantic en la Argentina. En GEBA, Marcelino Freire y Dorrego (altura Av. Figueroa Alcorta 5500).

8 de noviembre: Gorillaz Sound System, Crystal Castles, UNKLE, Cassius y Simian Mobile Disco
Estas son las principales atracciones de Creamfields, que cumplió 10 años en el Reino Unido, pero que en Buenos Aires se disfruta de la mejor manera. En el Autódromo Oscar Gálvez, Av. Gral. Paz y Av. Pte. Julio Argentino Roca.

8 y 9 de noviembre: Judas Priest
Dos fechas dos para los metaleros liderados por Rob Halford. En el Luna Park, Corrientes y Bouchard.

9 de noviembre: Animal Collective
Una de las propuestas más interesantes de la movidad free folk psicodélica de los Estados Unidos. En La Trastienda, Balcarce 460.

9 de noviembre: The Donnas
Rock and roll californiano con glamour femenino y ganas de fiesta. En Superrock, Sarmiento 777.

11 de noviembre: Maroon 5
Una buena oportunidad para comprobar la verdad sobre estos muchachitos: Hope or hype? En el Luna Park, Corrientes y Bouchard.

15 de noviembre: Kylie Minogue
Como previa de Madonna, se impone ir calentando la pista con el pop de la australiana. En GEBA, Marcelino Freire y Dorrego (altura Av. Figueroa Alcorta 5500).

21 de noviembre: Queen + Paul Rodgers
La visita de 1981, por miles de motivos, es legendaria. ¿Qué ocurrirá con la de 2008, con el ex Bad Company reemplazando a Freddie Mercury y sin John Deacon? En el Estadio de Vélez Sarsfield, Av. Juan B. Justo 9200.

21 de noviembre: Nightwish
Una deuda pendiente para la tribu gótica se saldará con la presencia de Nightwish en la Capital. En el Estadio Pepsi Music, Av. Del Libertador 7395.

25 de noviembre: Michael Buble
El actor y músico canadiense, ganador de varios Grammys, en su debut en Buenos Aires. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

27 de noviembre: Daniela Mercury
Música de la más pura cepa de Bahía, de la mano de una de las grandes animadoras de la escena del norte de Brasil. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

3, 4, 6 y 7 de diciembre: Madonna y Paul Oakenfold
La Reina del Pop dará el evento más convocante del rock y pop del año, con cuatro Monumentales agotados en horas. Como broche de oro, uno de los DJs más famosos de la escena electrónica. En el Estadio de River Plate, Av. Figueroa Alcorta y Udaondo.

4 de diciembre: Lila Downs
Folklore y música tradicional mexicana, con una de las autoras del soundtrack de Frida. En el Teatro Gran Rex, Corrientes 860.

5 de diciembre: Daddy Yankee
Un fin de año a todo reggaeton, con el Big Boss de la movida portorriqueña. En el Luna Park, Corrientes y Bouchard.